Being Vain

La verdad es que me encantaria estar ahi. Lanegan es uno de los artistas que siento más cercanos y una de las pérdidas más irreparables de los últimos años. Puede que andara un poco perdido con tanta colaboración y esos toques electrónicos en sus últimos discos, pero su discografía sólo, con los Trees, con Isobel Campbell, con Dulli, con QOTSA o con Duke Garwood es de impresión. Aquí os dejo algunos momentos de su primera discografía en solitario (1990-2001). 10 canciones de Lanegan que, en mi muy modesta opinión, deberías pasar por tus martillo, yunque, estribo y lenticular. Down in the Dark / The Winding Sheet: Abundando en la senda iniciada con los Trees. Psicodelia marca de la casa con guitarras wahwaheando a tope y una voz aun no del todo rota por las cosas de la vida Borracho / Whiskey for the Holy Ghost: Seguramente una de las mejores canciones de su carrera. El silencio y la tormenta mezcladas en la misma canción. Mark y Mike Johnson dándolo todo.

Seguramente uno de los personajes más interesantes y creíbles del Stardom Hollywoodiense. Da lo mismo que te la encuentres en una película de superehéroes que en la última y colorida locura de Wes Anderson. Tilda Swinton siempre lo clava, siempre aporta y siempre es inetersante de ver. Hoy acabo de ver la estupenda Tenemos que hablar de Kevin y ... voilà una vez más. Película que no deja indiferente. Interpretación que te atrapa a pesar de su trademark de constante distancia y frialdad hacia los personajes que interpreta. Recomendable pese al insufrible Ezra Miller y sus caritas de adolescente destrozado. También es la respnsable de que esté deseando ir al cine a ver una película de Almodóvar. Bueno ahi también influye la aún más maravillosa Julianne Moore 😁. Listo el manchego universal. Como decía mi abuela, con buena **cha bien se jo$$.

Poca gente genera tanta unanimidad. Un tipo que le cae bien a todo el mundo. Un tipo cuya musica le sienta bien a casi todos los que conozco. No hay mejor candidato pues para una asociación de caras conocidas interpretando su música. Jesse no lo está pasando biendesde hace un tiempo asi que es hasta estremecedor ver como tanta gente se pone de acuerdo para echar un cable.  Si en los viejos tiempos tuvimos aquel estupendo De por Vida para ayudar a Alejandro Escovedo a superar sus penurias, aqui tenemos este estupendo Silver Patron Saints para arrimar el hombro con las facturas y la recuperación de Jesse. Ni que decir tiene que el material es estupendo. Realeza del rock como Springsteen, Lucinda o Ian Hunter, compañeros de generación como Counting Crows, Wallflowers o Hold Steady y alguna sorpresa inesperada de bandas que no hubiera sospechado nunca que eran hermanas del bueno de Jesse. Fantástica colección de canciones, fantásticamente interpretadas. Vamos Jesse!  

Seguramente todo estaba ya agonizando. Aquellas bandas que lo dominaron todo a principio de década empezaban a repetirse o a no encontrar su sitio. Tal vez la industria decidio que habia llegado su hora. Yo que se. RATM no fueron excepcion. Tras los exitosos Rage Against the Machine y Evil Empire, llegó este The Battle of Los Angeles. Los esquemas se mantienen inamovibles. Esa mezcla de guitarras asesinas sobre rapeos politicamente furibundos empezaban a enganchar ... pero menos. Las bandas pagaban su precio. Habian sido tres o cuatro años de no parar. De "quemechupenlapolla" aqui y alla. Demasiado para cualquiera. Tras el disco, una interesante recopilacion de versiones, un directo (let's exprimir la burra) y adiós muy buenas. Lo cierto es que sacado de todo este contexto, The Battle of Los Angeles no tendría porqué haber sido ese final para la banda de Zach de la Rocha y Tom Morello. Una banda que irrumpió como un ciclón con una propuesta diferencial y agresiva y que en

Como un cencerro. Al menos ese debería pensar cualquiera que ve como este buen señor ha publicado 15 discos desde 2020. Tres de ellos, réplicas más o menos personakes de grandes obras del pasado como Nebraska, Blood on the Tracks y Morning Glory. Ya lo habia hecho antes con un disco de Taylor Swift. 12 de ellos material original. Imposible seguirle la pista.  El caso es que si te paras y escuchas con atención, no suele ser ninguna tonteria. Discos como Wednesdays, Chris o Star Sign estan muy muy bien. No puedo hablar de todos. Simplemente no los he escuchado. No da tiempo.  Parece que elige una tematica, se mete en el estudio, se lanza sin red y, voilà, lo tiene todo listo echando virutas. Un genio?. Pues no lo sé. Si es verdad que la propuesta suena algo repetitiva. Pero, ¿como no repetirse cuando sueltas ese volumen de canciones en este espacio de tiempo?. Es de locos. El tema está en que ahí no queda la cosa. El amigo Ryan gira sin parar y, por lo visto, ahora le ha dado por grabar

Muy recomendable la serie de Netflix sobre el personaje de Patricia Highsmith. Nunca he leido las novelas. Si he visto las versiones mas recientes hechas en cine. No es fácil volver sobre un tema ya retratado y tener la capacidad de volverlo a hacer atractivo. Aqui lo han conseguido.  Gran decision la de rodar en blanco y negro. También acertado la constante búsqueda del detalle, de la belleza, de los objetos, del arte. Una forma de filmar que supongo que a algunos les resultará algo pesada pero que a mi, en este caso, me cautiva.  Tambien es buena la decision de hacerlo en formato miniserie. Ni la pelicula de Matt Damon ni la de Malkovich llegan a abundar en los personajes como la hace esta. Andrew Scott está genial. El mejor del trío protagonista. Perfecto en la aproximación a este eterno superviviente sin escrúpulos al que el lujo y la vida de los ricos cautiva hasta hacerle perder el norte.  Rodar en Italia y con actores italianos es otro acierto. Impagables escenas de viejos jugan

En contraste con el amigo McGowan, nos ponemos profundos. Sigo dándole a libros de esos que ayudan. Que parece que ayudan. Que puede que ayuden. En este caso uno que nada tiene que ver con duelos y su manejo. En esta ocasión se tratao de uno centrado en una fábula filosófica que, aún contada en lenguaje casi infantil, aspira a modificar comportamientos de manera muy profunda. No entiendo mucho de filosofia oriental. No estoy metido ni en mindfulness, ni en reikis, ni en el pensamiento budista ni en ninguna de esas experiencias tan de moda hoy. Esas cosas me atrajeron en una época de mi vida y supongo que, como a muchos otros, una vez recuperado cierto equilibrio, las dejé de lado. En si mismo, y volviendo al libro, no hay nada malo en la mejora continúa que propone el kaizen. No lo hay en el camino de diamantes. No lo hay en descubrir el verdadero faro y no lo hay en luchador de sumo. No hay nada de malo en buscar el pensamiento positivo. No lo hay en tratar de hacer el bien al otro. T

Estamos en una época en la que la música no sólo se escucha sino que se lee y se ve. Libros y documentales surgen por doquier multiplicando la oferta de manera casi inabarcable. No se trata ya de lo que puedes ofrecerle a tus saturados oídos, sino de docenas de peliculas y libros que te puedes llevar a casa para profundizar en el sesudo análisis de las canciones de su dylanisima, aprender a cocinar con Nick Cave o extraer grandes enseñanzas de las monacales vidas de Shane McGowan o Lemmy Kilminster.  Muchos de eso artefactos te ayudan a redescubrir a viejos amigos. Otros puede que a entender ciertas cosas que pudiste pasar por alto. Algunos, incluso, despertar en ti una inesperada admiración por personajes que no andaban demasiado altos en tu ránking. Ya digo que la oferta es inmensa. De Mudhoney a Alex Chilton. De Mark Lanegan a Steve Wynn. Inabarcable de todas todas.  Estos dos que adjunto al post me parecen extremadamente recomendables y bien hechos. Al menos esa es mi opinión. Disc

El verano tiene estas cosas. Las noches son calurosas. Un dia u otra quedas con los amigos. Estas a gusto en la terraza. Las cervezas se suceden. Llega el vino y tras él los inevitables gintonics. Y todo el mundo se siente como en casa. Y hasta corre un poco de brisa. Las horas pasan y tambien pasan los gintoncs. Al final y no sabes muy bien como lo que era un repaso a los hijos, cotilleos inocentes sobre conocidos y allegados y evidentes mejoras en la plantilla de tu equipo favorito, se convierten en disquisiciones políticas de nivel medio bajo. Y es entonces cuando, por el motivo que sea, algunos en ese confortable grupo se ponen en guardia. Y hay días que callas y hay dias que hablas. Suele depender del gintonic. Y cuando lo haces tratas de convencer de lo que es evidente. Al menos para ti. Y no vale de nada. La gente ya esta convencida de antemano. Nadie suele mover mucho su posicion. Y que si Ayuso esto, Puigdemont aquello o que si Pedro lo otro. Que si los inmigrantes por aqui o

Una de las portadas del año. Sin duda.  Marchica, la interesante banda de Antonio Moreno, Pete Marchica y amigos, producen su segundo disco y no dudan en profundizar en los maravillosos e independientes noventas. Si Ped Xing me recordaba sobretodo a Sonic Youth, Walter' Walk lo hace a Pavement a Swell o a Come.  Fraseos que recuerdan a Stephen Malkmus. Guitarras que retumban como las de Thalia Zedek y calma pre-tormenta como la que te podían traer aquellos olvidados Swell de 41 y Too Many Days Without Thinking.  Que agradable ver que esos años son reivindicados y no denostados como suele pasar. Que agradable ver que no todo lo nuevo apunta en la direccion del - por otra parte adorado - country rock de raices americanas. Que grande ver que las referencias se encuentran en el mundo del rock independiente que tanto nos dio y que tanto se maltrata ahora. Que bonito ver que para Marchica, Dinosaur Jr, Guided by Voices o Built to Spill son referencia y grupos not-under-question. Elaborad