Being Vain

Danko Jones ha estado con nosotros este fin de semana en nuestro viaje por la Matarraña. Frío mañanero al que la música de estos canadienses le ha sentado genial por mucho que mi media naranja insistiese en decir que ya estoy mayor para tanta tralla.  Tanto Born a Lion (2002) como We Sweat Blood (2003) es dificil que hagan las delicias de aquellos que se consideran estrictos amantes de la música que salió de Topanga Canyon ... pero si nos dejamos de intransigencias, todo el mundo necesita un poco de volumen en su vida de vez en cuandol. Si ese es el caso, Danko Jones es el sitio perfecto. Danko Jones explota en los primeros 2000 con un disco inapelable como el mencionado Born a Lion. Velocidad y punk-rock sin concesiones. Temas cortos y estribillos que se clavan en la cabeza en ese constante recitado de yugular a punto de explotar tan característico del bueno de Danko. El inicio con Play the Blues, Lovercall, Sound of Love, Papa y Soul on ice es que es imbatible. Años en los que se a

Reconozco que soy un beginner en Patty Griffin, aun asi le dedico esta entrada y un par de dias en el ordenador. Le hemos dado vueltas a Patty Griffin (2019), Servant of Love (2015) y Silver Bell (2013).  Todo con ella ha sido amor a primera vista. Y si bien, la he cogido muy tarde, la he cogido con muchas ganas. Esas canciones desnudas que pueblan esos discos de 2015 y 2019 simplemente me matan. Simplicidad y sentimiento al poder en esa especie de navegar entre el folk, el blues y el gothic country que a mi personalmente me llega muy dentro. Una vez escuchas canciones como What I remember, Mama's Worried, Hurt a Little While o Noble Ground ya no te dejan. Ese camino que ha recorrido gente como Buddy/Julie Miller y que sin duda ella adopta de manera espléndida. El disco anterior, ese Silver Bell, es mucho mas sencillo. Más que recordarte a Buddy Miller te recuerda a Sheryl Crow o a la Lucinda más asequible. No hay nada malo ahí, está claro. Aún así no me llega igual. Estoy en mo

Tres días llevo con esta obra magna. Disco al que vuelvo constantemente y que no sólo me parece lo mejor de su discografía sinó un indicador de una época en la que los discos aspiraban a ser obras de arte. Una época en la que los músicos buceaban en sus propios límites, en sus capacidades creativas y en la que indefectiblemente surgían tensiones que difícilmente podremos ver en nuestros días.  The Lamb lies down on Broadway (1974) es un disco imprescindible. Una muestra de genio incomparable en la que cinco pilares de la historia de la música popular coinciden en tiempo y lugar y elaboran una pieza compleja, inspiradora y repleta de recovecos en los que conviene introducirse con cuidado. No importa si lo tuyo es Johnny Cash. No hace falta insistir en lo mil veces mencionado. Obra conceptual. La historia de Rael y su extraño y onírico viaje repleto de extraños encuentros musicado de manera inteligente, difícil y no apta para cualquier oído. Genesis venía de Selling england by the Pound

Izzy Stradlin es como un miembro de la familia. Desde el Where's Izzy?, un miembro esquivo al que te encuentras de vez en cuando y con el que no te cuesta conectar. Su forma de entender el rock me cuadra. Su sentido clásico, repleto de influencias y falto de florituras me hace sentir bien y me refiere a grupos que me suelen gustar mucho.  Su producción nunca ha cesado y con más o menos brillantez ha conseguido conformar una lista de canciones que serían recomendables para cualquier fan de los Stones, de los Heartbreakers de Johnny Thunders, de los propios Guns o de cualquier grupo de rock más o menos "orgánico" que se os venga a la cabeza. He estado escuchando estos dos últimos días Izzy Stradlin and the JJ Hounds (1993), 117º (1998) y Wave of Heat (2010). A cual más auténtico y real. El primero es el más famoso y sin duda el que acaparó más atención. Banda en la que se incluyen Rick Richards y Charlie Quintana, referencias stonianas, mezcla inteligente de punk y clasi

Hoy le ha tocado el turno a Jackson Browne. No es que sea mi Western-Coast favorite, pero si que le considero un tipo fiable y algo infravalorado frente a muchos de sus coetaneos. Le he estado dando vueltas a For Everyman (1973) y al celebérrimo Running on Empty (1977). Aunque conocí a Browne en la época de discos como Lawyers in Love o World in Motion, tengo que reconocer que For Everyman juega en otra liga. Cerca de la obra maestra puede ser. Contiene esa maravilla de canción que es These Days y se completa con temas mayores como Take it Easy, Lady of the Well,Redneck friend o la propia For Everyman. Si leyendo esos titulos te vienen a la cabeza Bonnie Raitt, los Eagles o Randy Newman lo estas haciendo bien. Todas esas composiciones del muy precoz Browne se hicieron famosas en boca de otros artistas. Sus interpretaciones aqui son en cualquier caso magistrales. La lista de colaboradores es de tirar de espaldas, pero eso solo habla de la reputacion que Browne ya tenia en aquella epoc

Yo creo que U2 no me gusta demasiado. Mis discos favoritos de la banda son de una epoca muy concreta y ademas no representativa de lo que ha sido la evolucion del grupo. Estos dias hemos estado con Rattle & Hum (1988) y el EP Wide awake in America (1985). Ambos discos que representaban el sueño americano para la banda. Su admiracion por la música que de allí salió y su forma de reciclarla en algo propio que significase evolucion tras los Octobers, New Year's Days, Bloody Sundays, Party Girls etc.. etc.. etc... Para mi lo consiguieron sobradamente.  El EP creo que siempre significo algo en lo personal. Durante años lo escuche en cinta de cassette y fue ese momento de descubrimiento en el que sientes que algo conecta contigo. U2 lo hizo conmigo con aquellos 4 temas. 2 ya eran conocidos y eran buenas tomas de directo, pero particularmente aquel Love comes Tumbling me hizo feliz durante mucho tiempo. Me ha gustado escucharlo despues de tantisimo tiempo. Rattle & Hum es otra c

Llevo unos dias dando vueltas al inclasificable e inquieto Ben Harper. 2 discos de esos que no tengo pero que me gusta escuchar de vez en cuando. Uno completamente nuevo para mi. Hablamos de Diamonds on the Inside (2003) , Childhood Home (2014) y Winter is for Lovers (2020).  Empecemos con este último. Disco reciente que habia escapado a mi radar y que presenta a un Harper relajado e instrumental fuera del habitual mix de rock, soul y reggae que puebla su universo. El disco esta muy en la línea de algunos de los temas instrumentales que recuerdo de sus primeros discos y lejanamente, puede remitir al amigo Ry Cooder por el uso del lap steel. Perfecto para trabajar. Childhood Home es una rareza que me cautivó desde el primer momento. Ben Harper y su madre recorren una serie de temas ocultos tras una bella portada nevada. Ambiente intimo y relajado y temas que parecen ser de corte familiar adornan preciosas canciones como Born to Love you o House is a Home. Almas sensibles, id a por él.

  Ayer estuve con Tom.  Todo el día escuchando Small Change (1976), Foreign Affairs (1977) y One from the Heart (1982) mientras los emails entraban y las teleconferencias se sucedían enfundado en la comodidad de mi chandal gris. Es un chandal setentero. un poco como el de Stallone en Rocky I. Muy working class hero. Seguramente uno de los targets de Tom Waits en aquellos años de Asylum. Lo mismo le cantaba al borracho que deambulaba por las calles que se enfundaba el traje de la pretendida autodestruccion tan propia de los beatnicks que le inspiraron. ¿Quién podía resistirse a esa combinación?. Imagino que estos tres discos no suelen ser los favoritos de nadie al hablar de Tom. Small Change es su deseo de romper con el folkie borrachuzo de corazon roto a base de arreglos de jazz etilico. Foreign Affairs es nocturno y tambien jazzistico. Si Small Change es Charlie Parker, Foreign Affairs es Chet Baker. Para que nos hagamos una idea. En ese mismo contexto de comparaciones, One from th

Cambio de tercio radical estos dos últimos días. Le hemos estado dando vueltas a Humbug (2009), Tranquility Base Hotel & Casino (2018) y al reciente The Car (2022) de los Arctic Monkeys. Banda a la que le ha costado sobremanera quitarse el adjetivo de "hype", pero que a dia de hoy son una de las apuestas mas reconocibles del panorama musical. De los tres el que más me gusta es Humbug. Tras dos discos en los que se pudieron jactar de ser los más favoritos de la prensa inglesa, deciden girar, se van al Joshua Tree, hablan con Josh Homme y hacen una especie de disco de brit-stoner que les sienta de maravilla. Lleno de buenas canciones como My Propoeller, Crying Lightning, Pretty Visitors o Cornerstone. Como si le pones algo de easy listening al R de Homme-Oliveri. Muy recomendable.  Los otros dos resumen la última épica de la banda. Parece que quieren desmarcarse del mundo que les rodea y deciden tirar por el lado crooner, sosegado, sofisticado. Música de hotel para degus