Being Vain

Cuando escuchas tanta música, a veces la búsqueda por lo diferente se convierte en una pequeña obsesión. Puedes pasarte las tardes escuchando el Sótano y descubrir una vez más lo buenos que eran Radio Birdman o los Lords of Altamont. Dificilmente te sacarán de tus casillas.  A veces, sólo a veces, ocurre que escuchas algo que te atrae de manera mgnética. Que, no sólo su música, su imeginería completa. Sus vídeos. Su imagen. Su, puede que impostada, extrañeza te atrae y ya no te abandona. Eso paso en su día con 16 Horsepower. Folklore (2002) es su cuarto y último álbum y si ya en sus inicios se presentaban como una banda sin concesiones (¿de verdad que American Wheeze era un single?) aquí eso se exacerba hasta el infinito. Yo creo que la banda ya estaba en descomposición. No da la sensación de que el amigo David Eugene Edwards sea el tipo del carácter más afable del mundo. Obsesionado con sus temas religiosos. Decidido a mantener una aproximación tradicional a la instrumentación del gr

Patti Smith es tan Nueva York como Lou Reed. Espíritu libre. Rock culturillas. De ese que han bebido los gafapastas de nuestra época. Como si eso fuera malo. Patti en 1975 ponía sus referencias en Rimbaud. En la poesía francesa. Se dejaba influir por el jazz y producir por el un poco pirado John Cale. La diferencia es que en ella ... todo es real, autentico, genuino. Todo eso que luego viste en PJ Harvey, en Liz Phair, en Thalia Zedek. Y no, claro, no estoy diciendo que Zedek o Harvey no fueran autenticas. Solo que Patti fue primero. Que con un único disco - Horses - sentó las bases de toda su carrera. Que lo hizo acelerando hasta el exceso temas de Van Morrison. Colocando temas como Birdland en su primer disco. Casi 9 minutos de rock quasi-recitado y de musicalidad ciertamente dificil. Con temas como Free Money. Un temazo que el Bowie o el Reed de la época hubiesen sin duda firmado. Con su acérrimo y efectivisimo Lenny Kaye (parense una vez más a escuchar ese eterno solo tras Break it

Eso del revival, mas que una moda, se ha convertido en un estilo en si mismo. Desde Nick Waterhouse a Eileen Jewel. Muchos buscan inspiracion en estilos y temas de los 50 y primeros 60. The Detroit Cobras fueron de los primeros. Les hemos dado un paseo a Mink Rat or Rabbit (1998) y Life Love and Leaving (2001) . Tras la triste desaparicion de Rachel Nagy andan un poco perdidos. Leo por ahi que las tareas vocales han caido en manos de esa bestia que es Marcus Durant. Será difícil que reverdezcan laureles. Y es que los Detroit Cobras y su giro hacia "the basics" fueron como un soplo de aire fresco en aquellos años en el que el grunge y la música independiente perecían sin remedio.  No es fácil diferenciar entre ambos discos. Yo al menos no soy capaz. Temas soul de toda la vida (sobre todo si has nacido en Detroit) pasados por un tamiz ramoniano y vueltos a la vida envueltos en el celofán del homenaje por y para fans. La ristra de nombres es un auténtico who is who del souol. I

El primer super-grupo de la historia. Un trío de ases para la historia de la música que solo grabaran 4 discos y que rápidamente perecerán víctimas de sus propios egos y la velocidad propia de aquellos años. Estos dias hemos dado cancha a los dos primeros discos del grupo. Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967) . Fresh Cream es eso, básicamente fresco. El peso del grupo recae en Jack Bruce aunque la sombra de Clapton y de Baker es alargada. No parece que lograsen ponerse de acuerdo en la direccion que querían. Suena a todo y a nada a la vez. Hay temas que me recuerdan a los Kinks (Sweet Wine), blues por todos los lados (Sleepy Time Time, Spoonful, una loca Rollin' & Tumblin'), temas que resultan más representativos de su propios estilo (I'm so Glad, Toad) ... pero la verdad es que suena falto de unidad. Psicodelia acelerada, un ojo en Jimi Hendrix, momentos más calmados y muchísima influencia blues.  Disraeli Gears pasa por ser uno de los mejores discos de la histo

Bueno, pues 38.5º de fiebre tienen la culpa de que no hayamos visto a Lapido este viernes en Madrid. Algo realmente triste y no sólo por los dólares perdidos. Esperaba ese concierto con ganas. Soy lapidiano y lapidinista. Seguidor y fan. Desde tiempo inmemorial. Y si, soy tambien uno de esos que le llaman el maestro y que a veces se enzarzan dentro de sus letras tratando de ver a quien ha decidido hacer referencia con su arte esta vez.  No hay nada nuevo que yo pueda descubrir. Creo que Lapido se encuentra en un momento dulce de su carrera. Que musicalmente ha encontrado un sitio 100% propio y que con matices nuevos en cada disco, se aleja de lo acomodaticio.  En la lírica creo que también ha aprendido a contenerse un poco. Sigue siendo el rey en ese extraño arte de introducir expresiones comunes en letras complejas. Tampoco hay mucha gente por ahi que mencione a Anaximandro en sus conciertos. Eso no implica que necesariamente lo tengas que meter en tu próximo hit single, claro  😛 .

Demasiado crudos en sus inicios. Demasiado boggie-stoner-Tony-Manero-style en los tiempos presentes. Rubber Factory (2004) me parece su equilibrio perfecto. Le hemos estado dando una vuelta en los últimos días. Dan Auerbach es hoy un reputado productor, con una carrera en solitario y un sonido capaz de endurecerse o de hacerse extremadamente pop según le apetezca. Patrick Carney - que como todo el mundo sabe emparenta con Ralph Carney y con Tom Waits por ende - es un fantástico batería en la onda de Meg White y otros baterías de bandas minimalistas de principios de los 00s. ambos forman un dúo compensado. Purista en sus inicios. Mucho más ecléctico en tiempos actuales. Antes de ser criaturas reconocidas y famosas, grababan en su pueblo y tenían problemas para sacar sus discos adelante. Rubber Factory es su tercer elepé y factura ese equilibrio entre el arrastrado deep blues-rock sin concesiones que tanto parecía gustarles - When the lights go out, Grown so ugly, Aeroplane Blues, Till

  Por supuesto y sin duda alguna, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Le hemos dado cancha a los Jayhawks una vez más y para variar, nos hemos parado en algunos de esos discos modernos que a veces parecen no encajar so well: Paging Mr Proust (2016) y Mockingbird Time (2011) . También y para compensar también hemos dado una vuelta por Hollywood Town Hall (1992) . Vamos con ellos. Hollywood Town Hall es Jayhawks en su prime. Puede que la explosion definitiva viniese con Tomorrow the Green Grass, pero Hollywood obró el milagro de que una banda de Minnesota que mezclaba elegantemente las raíces del folk americano con accesibles melodias pop lo petase en plena era alternativa. Aqui en Espein la explosion tardó un poco, pero la banda se enamoró de nosotros y nosotros nos enamoramos de la banda. El dúo Louris - Olson aún se toleraba bien y gracias a ello manufacturó una obra de arte en temas como Crowded in the Wings, Waiting for the Sun, Settled down like rain o Nevada Califor

Mucha gente de mi generación identifica a The Doors con un momento muy concreto. Para aquellos que habitábamos el planeta tierra entre los ultimos 80 y los primeros 90, The Doors no hubiera sido sino un grupo mas entre los muchos padres primigenios del rock sino fuese porque Oliver Stone decidió hacer una película sobre ellos. El ruido mediático que siguió aquello fue agotador. Hace mucho que la ví. Recuerdo no salir muy contento ni con la pelicula ni con el casting elegido para acompañar a Val Kilmer. Recuerdo que hasta mi hermana pequeña sabía quien era Jim Morrison. Demasiado. Pero eso no viene al caso. Dejemos a Oliver y centrémonos en ellos. Hoy hablaremos de The Doors y, en especial,  de los dos primeros discos de la banda: The Doors (1967) y Strange Days (1967) . Lo de las fechas es especialmente importante aqui.  1967 es el año de Sgt Peppers Lonely Heart's Club Band. De The Piper at the Gates of Dawn. De Disraeli Gears o de The Velvet Underground and Nico. No estaba fácil

Desde luego Gary Moore no pasará a la historia por ser uno de los mas glamurosos músicos de su generación. Sin embargo, su ansia de reconocimiento, su fuerza y pasión a las seis cuerdas, le hacen acreedor de toda alabanza. Siempre digo que gracias a Gary y a Wild Frontier me enamoré del hard rock. Hoy le dado una vuelta a aquella época en la que decidió convertirse en una mezcla de Albert King, Alvin Lee y Eric Clapton. Still got the Blues (1990) , After Hours (1992) y el directo Blues Alive (1993). Debo reconocer que les perdí el cariño a estos discos hace tiempo. Quizá el Moore que hoy me apetece más no sea este. Tengo que reconocer, a pesar de ello, que el reencuentro ha sido bonito y que las ansias blueseras de Gary me han traído muy buenos recuerdos.  Puede que Blues Alive no sea el mejor directo ever. Reinterpretacion más o menos fiel de los discos anteriores con algun add-on como The Sky is Crying y Further up on the Road. Aun asi se deja escuchar. Mejor los discos de estudio d