Being Vain

Hubo una época en que Barcelona lo fue todo para mí. Cosas de la edad. Cosas de la idealización propia de la adolescencia. Del sentirse capaz, completo, pleno. Del no querer salir de allí. Del, a pesar de todo, ser arrancado de allí por motivos que hoy comprendo bien. En aquellos años fui carne de Eixample. De Les Corts. Del centro ... centro. De Plaza Universidad. De Calle Pelayo. De la Oveja Negra. Del Parc de l'Escorxador. Del frontón del Parque de la Espanya Industrial. De los campos de fútbol de Maria Cristina. De los cines de la calle Aribau. Los de Plaza Urquinaona. Los del Portal de l'Angel. Todos lugares que de un modo u otro me traen recuerdos.  Era una Barcelona pre-boom turístico. Una Barcelona pre-olímpica. Una Barcelona donde los chavales nos peleábamos en el instituto y no salíamos en Telecinco. De Catalanistas contra espanyols. De Brigadas Blanquiazules contra Boixos nois. También cortábamos la calle para pedir calefacción en el instituto. La Generalitat empleab

Estoy dándole una vuelta en el Spotify al nuevo disco de Craig Finn. Un tipo que raramente decepciona. De esa estirpe de story-tellers rockeros que a día de hoy rozan el abandono rural. Tipos capaces de dotar a sus canciones de una melancolía eterna ya sean narradas o cantadas. Craig suele dejar la fuerza para The Hold Steady. La calma y la "story" para él. Un mundo bastante personal y limitado en el que se podrían incluir a tipos como el actual Jesse Malin, Will Hoge o Brian Fallon con él. De esos que tratan de beber del Springsteen más honesto y lírico. Que huyen del sobresalto y que tratan de dejar una sonrisa final en la boca. La típica de esos trabajos que fluyen sin dificultad. Que parecen hechos con sencillez. Sin complicaciones aparentes. Buscando el detalle más que la fanfarria. A primera escucha parece algo menos inspirado que aquel magnífico I Need a New War al que di mucha cancha. Le daré más oportunidades. In the meantime, pónganse a Craig al anochecer. Mientras

Este año se reedita este clásico imperecedero del sonido de los ochenta. Ese álbum que fue capaz de conjugar todos esos sonidos de pop-soul más o menos intrascendente que lucían las estrellas de la época conectándolos con la potencia y la inspiración de algunos de los más grandes cantantes de soul de la historia. La noticia no está en la reedición en si misma sino en el nombre del autor. Resulta que ahora ya no nos introduce al "hardline" de Terence Trent D'Arby. Lo hace al mundo de Sananda Maitreya. Nombre que el autor lleva usando desde tiempo inmemorial acompañado de un perfil bajo de éxito y de calidad que le ha mantenido alejado de la atención de medios y fans. Terence/Sanada llegó, arrasó y se fue. Su trilogía primera siempre me pareció imbatible. Creativa, independiente y definitivamente personal. TTD tenía su espacio en la música negra masiva sin pisar demasiado los lugares que Prince o Michael Jackson transitaban. También debía ser un tipo bastante difícil. En cu

  Siempre tendré un hueco para Mickey. Incluso cuando se dedique a decir tonterías. También respeto al amigo Cruise. Con su cienciología, increíble poder, pócima de la eterna juventud y dudosos gustos sexuales. El tipo te sabe entretener. También sabe salir limpio de cuantos escándalos se le quieran otorgar. Nunca será Mickey, pero le respeto.  Esto es lo que ha dicho Mickey: “The guy’s been doing the same effing part for 35 years. I got no respect for that.” ... “I care about when I watch  Al Pacino  work and  Chris Walken  and De Niro’s early work, and Richard Harris’s work and  Ray Winstone ’s work. That’s the kind of actor I want to be like. Monty Clift and Brando back in the day. A lot of guys that tried to stretch as actors.” Está claro que Tom no es Montgomery Clift, ni Al Pacino ni Marlon Brando. Pero, a lo largo de los años Tom nos ha regalado algunas cosas buenas:   Collateral,  Magnolia,  Eyes Wide Shut,  Barry Seals,  El Ultimo Samurai,  Nacido el 4 de Julio,  Tropic Thunde

  Si te preguntas porqué tu hijo, que tiene unas notas del copón, no podrá estudiar lo que quiere ... puede que aquí tengas la respuesta. Lo mismo que se cierran las urgencias ambulatorias, se desincentivan los estudios de carácter publico de todas las maneras imaginables. Los favores se pagan. Como dice Eddie Vedder ... I am questioning my education.

Bueno, pues tras relatar la experiencia de buen gusto, elegancia y alto nivel musical que supuso ir a ver a Wilco, aqui estoy otra vez rindiendo homenaje a los peores momentos de la carrera de Nicolas Cage. El mundo se esta perdiendo algo grande. Cada vez tengo menos dudas. Ayer cayó Willie's Wonderland. Un 5.5 en IMDB. Una especia de mezcla entre IT, los Gremlins, Pesadilla en Elm Street y cualquier otra cosa de ese estilo que se os ocurra. Tiene la peculiaridad de que Nicolas Cage pese a ser el gran protagonista del film ... no habla en toda la pelicula. Eso si, tras quedarse tirado en un pueblo de Nebraska, se encierra solo en un embrujado parque de atracciones y pelea y pelea hasta liberarlo de los malvados automatas que aterrorizan el lugar. Las atómicas peleas con peluches regadas de sangre negruzca ya estan ahi para la historia del cine. En algun lugar entre Solo ante el Peligro y Por un Puñado de Dolares. Hoy me ha dado por Jiu-Jitsu. Un 2.9 en IMDB. En remedo de pelicula d

Me encanta Wilco. Una de mis bandas favoritas. Punto. Esta semana les he podido ver por tercera vez y, una vez más, has estado majestuosos. Un grupo en el que todo encaja. En el que todos cumplen con su papel a la perfección. Que maneja un repertorio amplio y que juega con él de maravilla. Una banda que sigue al pie del cañón, que no se anquilosa y que aún maneja inquietudes que trata de ofrecer. Su último disco es buena prueba de hecho. Diría que tienen al menos tres obras magnas - Being there, Yankee hotel foxtrot y Sky blue sky. Un puñado de canciones de esas que te humedecen las pupilas al primer acorde. Un jefe que sabe donde va. Un guitarra y un batería que son de lo mejor de la música actual. Una banda que ha girado su propuesta y vuelto sobre ella como quizá ninguna otra ha hecho antes. En fin, que son jodidamente perfectos. Aún así, tratando de controlar la emoción del fan rendido de antemano, mirando a esos setlist de abajo - Teatro Calderon (2009), Vistalegre (2012) y Botani

Como una cabra. Así está Nicolas Cage. Aquel actor admirado que hoy se dedica a destrozar su carrera sin el menor miramiento. El muchacho sigue a lo suyo con sus películas infumables que oscilan entre el 2 y el 3.5 en mi Rotten Tomatoes particular.  Nicky vuelve en esta ocasión con una vuelta de tuerca que resulta de lo más espectacular. En un momento de clarividencia suprema, ha decidido protagonizarse a sí mismo y rendirse un auto-homenajearse rememorando películas como Hechizo de Luna, Corazón Salvaje, Cara a Cara o Tess y su Guardaespaldas en mitad de una trama digna del mejor Paul Schrader. ¿Qué podría salir mal?.  ¿Qué queda del tipo que hizo aquellas películas?. Nada. Un friki que se embarca en películas de lo más variopinto que como único factor común tienen una absoluta falta de buen gusto. Eso si, también todas ellas cuentan con un punto de frikismo que si bien no te acerca mucho a Akira Kurosawa, si que pueden llegar a encandilarte desde el punto de vista nostalgico.  Este i

Tenia la maldita entrada. La aguanté el primer año de pandemia. La vendí al segundo. No estaba la cosa como para conciertos de tres días. Perdí casi 100 euros en la jugada. Tasas, hotel, la culpa no es de la promotora, llama a los del hotel, son los gastos de gestión, el importe del concierto esta devuelto íntegramente ... fuck it!. El caso es que cuando salió el que ha sido definitivo cartel post-covid, no pude tener más envidia. No estamos muy concierteros últimamente. Y mira que han venido cosas interesantes. Los Cordovas. Los Sheepdogs. Pero en fin, no es el momento. Ahora veo los videos en el maldito Facebook. Herramienta del diablo que permite que todo el mundo te ponga los dientes largos con las cosas que hace y, si, me corroe la envidia. Viendo ese cartel de ahí arriba, sin duda hubiese matado por algunos. Afghan Whigs, Daniel Romano, Hiss Golden Messenger, Robyn Hitchcock, Drive-By Truckers, Michael Monroe, Patti Smith o Social Distortion. A algunos los he visto en el pasado.

50 años cumple en 2022 una obra magna de la historia de la música como es The Rise & Fall of Ziggy Stardust. Uno de esos discos que jamás has dejado de escuchar y que siempre han significado algo. Mr David Robert Jones en su cima absoluta. David Bowie y yo tenemos una relación peculiar. Yo a él le idolatro. Le tengo hasta colgado en mi cuarto en casa. Él a mí, siempre me ha castigado haciendo que me gusten sus discos más malos. Así sin ambages. Esos discos que los fans de Mr Jones no suelen tener en un pedestal precisamente. Es una cuestión de edad. Not an easy solution. Crecí el plena efervescencia de Let's Dance, Tonight y Never Let me Down. Justo antes de que nuestra estrella decidiera volver a reinventarse. Y no, no seré yo quien diga que aquellos años son mejores que Aladdin Sane o que Ziggy Stardust, pero para mi definitivamente tienen un significado.  Mis primeros recuerdos de David no son los de un tipo travestido encima de un escenario. El David que yo recuerdo es más