Being Vain - One More Time

1. nick cave, skeleton tree, 2016 2. david bowie, blackstar, 2016 3. the decemberists, the king is dead, 2011 4. deer tick, divine providence, 2011 5. grant hart, the argument, 2013 6. dinosaur jr, give a glimpse of what yer not, 2016 7. nick cave, push the sky away, 2013 8. the new mendicants, into the lime, 2014 9. redd kross, researching the blues, 2012 10. neil young and crazy horse, psychedelic pill, 2012 11. justin townes earle, kids in the street, 2017 12. bill fay, life is people, 2012 13. ryan adams, ryan adams, 2014 14. hiss golden messenger, heart like a levee, 2016 15. jason isbell and the 400 unit, live from alabama, 2012 .... y un recuerdo para Neko Case, Richmond Fontaine, Josh Ritter, Alabama Shakes, Elbow, Calexico, su majestad Bob Dylan, Imperial State Electric o Sean Rowe cuyos discos, entre muchos otros, me acompañaron profusamente sin entrar en el top 15. Que el 2020 nos sea gozoso ... y a los que dicen que ya no hay buena

Mayonnaise  Deer Tick Si, ya se que dije que no era tan bueno como sus predecesores ... pero amo a estos chicos. Así que en dura pugna con los discos de Cactus Blossoms, Duff McKagan, Wilco, Hiss Golden Messenger, Steve Earle y Jon Fratelli ... me he decidido por poner a este engendro de la banda de John McCauley. No, no hay nada nuevo bajo el sol. De hecho lo que hay es outtakes y demos de otros, pero viniendo de quien viene, ya es garantia de calidad, mezcla, variedad y buen gusto. La banda nexo perfecta entre el indy noventero y la americana 00s. No acabaron de flashearme cuando les vi en directo en Caracol hace algun tiempo, pero en disco me siguen llegando al alma. Como dicen ellos mismos, tal vez sea Too sensitive for this World.

Vamos a volvernos locos Leon Benavente Todos los años tiene que haber una pequeña salida de tono. Esta vez es esta. Leon Benavente. ¿Que hago yo referenciando algo asi?. No lo se. Hasta los niños me dicen en el coche ... ¡Papá no te pega esto!. Pero ya me encanto 2. California. Ya saben los que les conozcan. Esta extraña mezcla de Dinarama, OBK, Pet Shop Boys y guitarras con letras llenas de gracia e ingenio ... que si, no pegan en alguien que se declara fan de Tom Waits, Lou Reed y Neil Young como santa triada. El caso es que empiezas y no lo puedes dejar. Hay temas de pop español electronico ochentero. De esos que te pueden recordar a cualquier grupo de aquella epoca. Pero, hay gracia (Ya lo he dicho dos veces), hay magia y hay un poco de eso que hace que un disco tenga nivel. Lo pienso de verdad. Si no te ganan con La cancion del daño y esa Tu Vida en Directo - que parece que te la cante el mejor Miguel Bose que nunca hubo - es que no es para ti.

Inferno Robert Forster Durante gran parte del años este ha sido el disco. Ese que me ha acompañado al correr por los pinos de enfrente de casa. En los aviones. En el Spotify. Y no, no es que yo sea un gran fan de este hombre, pero esas canciones de orfebreria pop independiente siempre me han cautivado. Esa fabrica de joyas de la que viene Robyn Hitchcock o puede que Lloyd Cole. Canciones sin aparentes pretensiones pero que acaban significando más que cualquier otra grandilocuente propuesta que venga de otro autor. Silver Jews me vienen a la mente segun escribo este. El disco es tremendamente equilibrado. De esos que acaban y pones otra vez. De los que te dejan con la sensacion de que te has dejado algo. Que hay algo mas que apreciar y que a lo mejor te has perdido. Crazy Day on the Day of Judgement es sin duda una de las canciones del año. Una joya vibrante rodeada de pequeñas gemas que no hacen sino embellecer un conjunto unico hasta llegar al epilogo maravilloso de One Bird in

Ideal Man Andrew Combs Ya van dos años con Andrew Combs en las listas. Desgraciadamente me lo perdi el mes pasado cuando vino por Madrid, pero eso no le quita nada a mi admiracion por su nuevo disco. Seguramente mas variado que el anterior Canyons of my Mind, algo menos languido y alternando temas de pop cristalino que seguramente poco tienen que ver con el country o la amaericana mas estrictos donde se le suele encasillar. Me quedo con Shipwreck man, la bellisima Ideal Man o la fantastica Save Somobody Else. Valor joshrousico en alza.

Texas Piano Man Robert Ellis Seguramente el disco del año en lo que a mi respecta. Un tipo que ya venia dando la nota desde hace años en eso tan difuso que se da en llamar americana, pero que nunca entro del todo en mis gustos y mis listas. Esta vez, sin embargo, gracias a esta especie de eltonizacion de su propuesta, me ha conquistado del todo. De alguna manera parece la continuacion perfecta al disco de Father John Misty de hace un par de años. Tematica diferente, pero musicalmente cercano. Me gusta que me traiga a la cabeza a Ben Folds Five. Grupos y musicas que dificilmente se haran masivas pero que él consigue envolver en el papel de regalo mas adecuado. Escucha Fucking Crazy, Nobody smokes anymore, ese Let me In que parece el inicio de una serie de los 70 o la preciosa Father. Billy Joelico ... en el buen sentido de la palabra, claro.

Walk On John Hiatt 1995 No es un disco que la gente suela recordar en exceso. Una de esas producciones que en plena era alternativa pasaron un poco desapercibidas pero que en realidad no hacian sino consolidar propuestas anteriores. Primer disco para Capitol y con algunos de los nombres que le acompañaran en la nueva epoca bajo el nombre de The Goners, Walk On es un disco que navega tranquilo pero que incluye algunas gemas de valor incalculable y que no tienen nada que envidiar a esas que se escondian en Stolen Moments o en Bring the Family. Propongo a cualquier valiente que me compare la belleza suprema de The River Knows your Name con Lipstick Sunset, temas como Dust Down the Country Road con cualquiera de sus mejores temas en su más reciente produccion, Shredding the Document con Memphis in the Meantime o Walk On o Your Love is my rest o ... un señor disco de un héroe de la música americana que sin las fanfarrias de otros lleva decadas demostrando de que va esto.   

King of Madrid Peter Bruntnell Una obra mas que llega a mi desde la sapienza internautica que suelo frecuentar. Totalmente desconocido para mi, Peter Bruntnell es un miembro más de la escuela americana mas sensible. Esa que pueden poblar los Jayhawks mas sensibles, los discos en solitario de Gary Louris o de Tim O'Reagan o cosas más cercanas en el tiempo como pueden ser los discos de Jakob Dylan o los Dawes. Con esos mimbres, sus discos parecen ser y son un prodigio de sensibilidad y buen gusto en los que simplemente no hay lugar para el relleno. Si lo hay para el relajo, la pausa y la calidad suprema. Tengo que meterme mas con el. Si sus discos anteriores contienen bellezas como Windows Walk o Memory Hood, sin duda merecerá el tiempo invertido.

Bleeding on the Soundtrack William the Conqueror Me pasa con William the Conqueror lo mismo que con The Record Company o lo mismo que con The Dirty Guv´Nahs o lo mismo que con The Cadillac Three ... no van a cambiar el mundo, pero mientras no lo cambian ... ¡que grandes canciones hacen!. Este Bleeding on the Soundtrack es su segundo disco que yo sepa y mejoran lo anterior con una mezcla de rock de reconocimeinto rapido que te trae todo y nadie a la cabeza al mismo tiempo. Temas como Bleeding on the Soundt5rack o The Sensitive Side o The Burden destilan calidad, rock de ese que se podria denominar para adultos que tan pronto te trae a la cabeza a Eddie Vedder, a los recordados Live  o a bandas mas recientes como a The White Buffalo. Incluso Afghan Whigs parece que desfilan por ahi de refilón (no me digan que no al escuchar ese inicio del disco ...). Un disco para amantes de sonidos noventeros ... y fantastico, por ende.  

Further Richard Hawley Perfeccionando la formula. Dejandose de experimentos. Volviendo a ser quien era. Más cerca de Lady's Bridge que de Standing at the Sky's Edge .. pese a algunas guitarras mas decibélicas de lo normal. Vuelve el chico de cuero más sensible de Sheffield.  Hawley sigue siendo capaz de encontrar la manera de engarzar sus fantásticas melodias con esa melancolica forma de cantar que no hace sino abrazarte con cuidado mientras él mira bucólico al rojizo horizonte desde la portada.  Es cierto que no es ninguna ruptura. Tal vez una vuelta de tuerca sobre temas ya visitados .. pero esto se puede hacer con más o con menos suerte. Aquí Hawley vuelve a estar tocado por la varita de los dioses y Alone, Is there a Pill? o la aparentemente sencilla Midnight Train te trasladan con sus ecos a posibles viajes nunca realizados, amores que nunca tuviste o melancolías que creías casi olvidadas. Siempre en la cuerda floja entre lo evocador y lo ñoño, esta vez, gan

The Imperial The Delines Como tantos otros, este disco llega desde las criticas encontradas en blogs amigos que casi de manera inmediata se rindieron a su encanto. Reconozco desconocer al grupo hasta ese momento. Tambien declararme fan desde ese instante. Grupo al parecer formado de las cenizas de Richmond Fontaine por Willy Vlautin y Amy Boone y que navega lento y tranquilo como una banda sonora de la sala de fiestas de un hotel de lujo. De esas en los que te imaginas a gente vestida de traje, mujeres enjoyetadas, bebidas caras y todos a oscuras escuchando al grupo de turno derramar gotas de clase infinita segun avanza la noche.  Y si, puede que sus historias no tengan mucho que ver con lo elegante de esos hoteles o esas salas, pero la seda de la voz de Amy Boone hace que te sientas alli aunque te encuentres en la soledad de tu cuarto. Esos arreglos casi sacados de los discos de Chris Isaak. Baterias mortecinas, vientos perfectos.  Leí en su momento que se les tildaba d