Being Vain

  No Buckcherry no son la banda mas grande de el planeta. Le hubiese gustado a Josh Todd pero, pese a rozarlo con los dedos, quizá nacieron en el momento equivocado. Rescoldos tardíos del hard rock de Los Angeles han sabido adaptarse y navegar lo que les ha tocado. Hoy una banda muy distinta a la que empezo, parecida en su oferta musical. Le hemos dado cancha a su excelente debut Buckcherry (1999) y a su ultimo album Hellbound (2021) y las cosas parecen estar en su sitio. Mi primer recuerdod e Buckcherry es el de ver el video de Lit Up en una tele pequeña que habia en el cuarto de mis padres. Si, yo ya era perro viejo, pero esa tele tenía su encanto. Tipos gunsnrósicos en la era post-grunge. El disco funcionaba y aún lo hace. Canciones de hard rock de toda la vida en las que cocaina, mujeres, fiestas y sentidas baladas casi bonjovicas se dan cita. Todo el disco merece la pena. Buckcherry no eran ningun chiste y singles como la mencionada Lit Up convive con medios tiempos de pelo crepad

Josh Ritter es un grande. Y la verdad es que no lo parece con ese halo de aparente normalidad que impregna todo lo que hace. Pero, tienes que ser grande para que Dylan haga una cover de una de tus canciones. Él lo ha conseguido. También, tienes que ser grande para colaborar con Bob Weir. Él también lo ha conseguido. Y, además, sus discos son una absoluta delicia para los corazones. Muy recomendables casi todos y plagados de buenas vibraciones, sonidos dulces e historias que contar. Le he estado dando una vuelta en el coche a Gathering (2017) y ya en casa al mini-CD Bringing in the Darlings (2012) junto al directo Acoustic Live (2014). Todos ellos recomendables por diferentes motivos.  Gathering porque tiene canciones perfectas como Showboat. Canciones extraordinarias como When Will I be Changed. También un bello final con Strangers. El directo, porque respira buen rollo por los siete costados. Es un falso acústico, pero a la vez una muestra del buen hacer de Josh. Clásicos anteriore

  Hoy vamos a hablar de James McMurtry. En concreto de su primer y ultimo disco. Too Long in the Wasteland (1989) y The Horses & the Hounds (2021). Con McMurtry estamos hablando de uno de los mejores esponentes del country rock americano. De una manera de entender eso muy cercana a John Mellencamp. También a Bob Dylan en ocasiones. Contador de historias nato. Sus discos estan llenos de historias de carretera, relaciones y lo que supongo deben ser historias típicas del deep-South. Si, en su haber, también se parece a Juan Tamariz, maestro de magos e ilusionistas. En Too Long in Wasteland es donde la influencia Mellencamp me parece mas evidente. Del Mellencamp que ya había salido. El de Uh-Huh por ejemplo. Y del Mellencamp por venir en Whenever we Wanted, por ejemplo. Musicalmente parece que Mike Wanchic, Toby Myers, Kenny Aronoff y los demas te van a salir por ahi en cualquier momento. El disco, en si, no tiene desperdicio. Todas, y digo todas, las canciones son magnificas. La pro

Sigo con sonidos reposados. Esos que traen los Cactus Blossoms y que me han estado acompañando los ultimos dos días. Relacionados con el anterior Chris Isaak por el estilo de música, por los tupés y por David Lynch. Los Cactus Blossoms tuvieron el honor de aparecer en la banda sonora de la tercera temporada de la onírica y más maravillosa saga de la historia de la televisión. Le hemos dado una vuelta a You're Dreaming (2016) y a One Day (2021) . Discos de esos que pueden entrar en loop en tu reproductor sin que entren ganas de levantase del asiento. Música para almas tranquilas enmarcadas en el alternative country aunque con menos pretensiones que bandas como Wilco o similares. Sus referencias quizá se puedan encontrar mejor an los Everly Brothers, en Roy Orbison, las composiciones más líricas de Gary Louris o en el propio Chris Isaak. Banda de canciones, es fácil caer en el embrujo de temas como Everybody o Hey baby. En sus armonías vocales y la belleza de temas como Lonely Heart

Hay tipos que no deberían envejecer nunca. Chris Isaak, con esa pinta entre Elvis y James Dean. Con esas canciones de tormento y atraccion. Siendo ese actor que dio vida al agente especial Chester Desmond en Twin Peaks. Ese apuesto SWAT que entra en el edificio en el que el atolondrado Hannibal ha crucificado a sus vigilantes. Ese eterno joven californiano con pinta de buen tipo. No es justo. Hoy le hemos dedicado un rato a dos joyas de este polifacético y muy interesante autor. El Chris Isaak inicial de Chris Isaak (1986) y su no menos fantástico pero tardío  Mr Lucky (2009) . Seguramente todos los elementos de su música estén ya en su segundo disco. Chris Isaak navega entre las baladas nostálgicas de corazón roto anudadas con guitarras cristalinas que toman prestados elementos del rock 50s, los Shadows o de la música latina - This Love will Last, Lie to Me, Lovers Game -, algún tema en el que deja claro que sabe rockear cuando es necesario - Wild Love - y temas que indefectiblemente

La verdad es que prefiero otras bandas del hard rock americano, para que nos vamos a engañar. Además, nunca he tenido la suerte de verles en directo con lo que mi opinión, intuyo, vale de muy poco respecto a una banda cuyo 50% es su potentísimo directo. Hoy les hemos dado una vuelta a Kiss (1974) y Dressed to Kill (1975) . Habiendo crecido a la sombra de la revista que todos sabéis, es casi un sacrilegio decir que Kiss no está entre mis bandas de cabecera. Si que tuve un par de amigos en tiempos pasados que se sabían la historia de la banda a pies juntillas. Los diferentes cambios de formación, de estilo, de maquillaje etc.. etc.. Tómense, por tanto, mis comentarios como los de un iniciado nada fanático con los de Gene Simmons & Ace Frehley. Al volver a escucharlos de un tirón lo cierto es que ambos discos son muy parecidos. Navegando entre canciones rock limpias de adorno, temas en busca de coro-estribillo matador marca de la casa, alguna balada no muy babosa y singles de impacto

Reconvertidos en señores tranquilos, poco queda de los Teenage Fanclub de Bandwagonesque en sus producciones de los últimos años. Hoy le doy una vuelta a un clásico del grupo como Grand Prix (1995) y a su ultima edición, Endless Arcade (2021) . Maestros del power-pop, reconozco llegar tarde a la banda. Fui mas de los Posies, de Buffalo Tom, de Gigolo Aunts, Lemonheads o de Matthew Sweet en aquellos años. Descubrir a Teenage Fanclub fue tremendamente agradable. Bandwagonesque era un gran disco. Grand Prix, mejor. Una coleccion de lo que tienes que hacer si lo tuyo es el power-pop. Singles imbatibles, recordables y tarareables como Sparky's dream o Neil Jung. Inicios tompettycos en About You (¿es Petty el autentico pope del power-pop?). Medios tiempos como Verisimilitude o la inevitable Mellow Doubt. Las guitarras cristalinas de Going Places. El agresivo final de Hardcore Ballad. Disco completísimo y descriptor total de un estilo que nos alegró las tardes de los 90 entre las armonía

Bueno y para cerrar el chiringuito antes de un pequeño break de Semana Santa, vamos con The Cult. Ayer en el coche sonó una vez más uno de los mejores discos de la puta historia del rock and roll y no puedo desaprovecharlo. No tengo palabras de agradecimiento suficientes a Rick Rubin por ayudar al grupo a girar en esta dirección. Hablo, como no, de Electric (1987) . Dreamtime y Love son discos maravillosos. No hay duda alguna. Pero al indio sioux de Cheshire y a su amigo el emperador de la white falcon, el nuevo embalaje les sentó de maravilla. Es como si les hubiesen soltado las cinchas y con ellos, se marcaron una colección de temas que no dan respiro y que no tienen un momento de bajón en todo el disco. Ni sombra de goth-rock oiga. Todo rodeado de solacos de guitarra de esos que tiran de espaldas, de baby baby babies, de yeah yeah yeahs y de aullidos made in Astbury. Una definición pura del rock que más me gusta y con el que más me identifico. Y si, puede que Astbury no sea mas que

Yo La Tengo es una de esas bandas que, pese a su pinta de indies paradigmáticos, no me merecen más que loas y parabienes. Hemos estado escuchando el facilito Stuff Like that There (2015) y el muy nuevo This Stupid World (2023) . Muy distintos en concepto pero representativos de una banda que no conoce de momentos malos. YLT provienen de sonidos cercanos a Sonic Youth o al caballo loco más famoso del rock and roll. Sin duda, pueden presumir de tener una carrera independiente y extremadamente sólida que quizá alcanzó su punto álgido a finales de los 90 con aquel casi perfecto I can hear the heart beating as one. Desde ahí creo que han habido bastantes intentos por reverdecer laureles haciendose cercanos. También justo lo contrario.  Stuff like that there puede confundirse fácilmente con un disco de esos que te ponen al aterrizar en los aviones. Versiones almibaradas y clasicos del grupo con mucha naftalina. Formula - la del almíbar - que tambien existió en Fade o en There is a Riot Goin