Being Vain

La máquina Pearl Jam lo ha vuelto a hacer. Declaraciones del grupo. Lo mejor en años. Nos quedan un par de discos buenos. Esta vez hemos vuelto a lo que de verdad éramos. Visionado previo en cines. Marketing a la enésima potencia. Los que lucharon contra el sistema, ahora haciendo uso de él. Ellos ya saben que no dan más de sí. Que el disco no es bueno. Que seguramente les queda poco que ofrecer. A los que hemos sido fans, nos da pena. Que le vamos a hacer. No tenemos un disco digerible desde ... ni se sabe. Aquel grupo complejo, dejo pasó a uno más inmediato. Uno que no saca partido a sus componentes. Uno que repite esquemas y canciones. Y aquí estamos otra vez. Con la misma cantinela. Vayamos una a una. Scared of Fear. Escuchada mil veces. Rollo macabeo. React Respond. Aburrida. Ya he escuchado esto antes. Wreckage. Uso de la voz de Vedder a media temperatura. Empieza bien. Se eterniza. Quieres que se acabe. Dark Matter. Los PJ ramonianos de nuevo. Se deja escuchar. De lo mejor del d

Hace poco vi la entrevista que David Trueba le hizo al gran Woody Allen. Una entrevista previsible y sin demasiada gracia que dejaba a entrever, sobretodo, cansancio. Allen es un señor muy mayor y sus respuestas, aunque sosegadas y educadas, sonaban algo abúlicas y somnolientas. Alguien que ha estado en la máquina demasiado tiempo y al que ya no le sorprende nada. Alguien que seguramente también ha perdido la capacidad de sorprender a los demás. Alguien que, aun entendiendo el negocio a la perfección, ya no tiene ganas de jugar en sus bordes.  Golpe de Suerte le trae de vuelta. Financiación francesa. Película francesa. En este caso una especie de agradable thriller a-la-Allen. Algo por lo que ya hemos pasado. Películas que parecen europeas. Cada vez más. Que mantienen un halo de agradabilidad que siempre permite un visionado ligero. Sin muchas pretensiones. Films ya no rompen, ni escandalizan, ni desternillan. Actores cumplidores. Trama graciosa. Su jet-set neoyorkina ahora convertida

Chris Cornell cayó. Jeff Buckley cayó. Layne Staley cayó. Antes de hacerlo, éste último, decidió dejarnos una de las joyas de la época. Un disco atemporal. A medio camino entre lo mejor que dió el grunge, lo que nos enseñaron los padres del hard rock y un asfixiante y oscuro disco de blues. El amigo Layne se embarca en un proyecto junto a Barrett Martin, Mike McCready y el desconocido John Baker Saunders. Layne y Mike están en plena batalla contra las drogas. Mike saldrá de ella. Layne no. Mad Season es un proyecto paralelo con ínfulas de perdurar. Pearl Jam, Alice in Chains y en menor medida Screaming Trees empiezan a ser asfixiantes y se necesita oxígeno. El resultado es apabullante. Mike está mucho más liberado que en Pearl Jam. Da rienda suelta a su vena de guitarrista de hard clásico y llena el discos de apoteosicos riffs de impresionante potencia. Layne está perfecto. Nadie diria que nos iba a dejar a los pocos meses de publicar esto. El recuerdo de Robert Plant sobrevuela muchas

Jeff Buckley y Chris Cornell eran buenos amigos. Cuando se edita el postumo Songs from my Sweetheart the Drunk parece ser que la madre de Jeff contacta con Chris - il dottore della musica - para preparar el lanzamiento del disco. Un disco especial. Una mezcla de temas acabados y otros seguramente no tanto. Una muestra de lo que pudo haber sido y no fue. Una vida cortada en el mejor de sus momentos. Algo que se empezó a fraguar desde que Jeff Buckley puso en el mercado una de esas rarezas atemporales que, sin entender de modas y estilos, cautivó inmediatamente a a todo el mundo. Eso es lo que pasó con este monumental Grace. Inclasificable maravilla. Uno de los discos más completos de aquellos 90. Un prodigio de sensibilidad donde todo cuadra y en el que un autor hasta entonces desconocido deslumbró a todo el mundo. Capaz de trasportar tanto sus propias canciones como las de otros a lugares de singular belleza. Resulta casi doloroso pensar en lo que nos podría haber aportado. Discusiones

No se habla mucho de la imprescindible labor pedagógica que llevaron a cabo los muchachos de Seattle. Cada uno a su manera, extrañamente enclavados en un mismo movimiento, todos bebiendo influencias a litros que no dudaban en reconocer y esparcir. Estos días Badmotorfinger está pasándose de nuevo por mi casa. Disco mayúsculo. Enorme. Una fulminante combinación de un tipo con una voz de otro planeta, un guitarra magnífico y un bajo-batería de una profundidad espectacular. El disco que seguramente hizo que muchos en mi generación le perdieramos el miedo al metal. Al heavy. A esos pesadísimos riffs de guitarras oscuras y a esas alucinantes voces del averno. Soundgarden están en plenitud. Es 1991. Pasando de lo casi amateur a la grandilocuencia de un metal-rock que era recogido con los brazos abiertos por sellos, público, teles y revistas. ¡Qué tiempos!. Aún sin concesiones. Aún sin influencias extemporáneas al metal. A los discos de Black Sabbath. La referencia obvia. Más cerca de Danzig

Hay discos de obligada escucha. Hay discos que siempre apetece escuchar. Harvest Moon pertenece a ambas categorías a la vez. Al menos para mí. Nunca lo ví como una continuación de nada. Harvest Moon tiene personalidad propia. Fragancia. Estilo. Hondura. Capacidad de trasladarte a sitios y lugares. Escuchar One of These Days me hace pensar en el campo. Estar tirado en el suelo. Al fuego. Harvest Moon en la canción que te gustaría ser capaz de dedicarle a ese alguien especial. Unknown Legend o Dreamin' Man me describen. A mi. A mi circunstancia.  A mis sueños de pequeño alimentados por televisión y películas. Seguramente lo hace con cientos de personas. War of Man o Natural Beauty entran más en el compromiso del propio Neil. From Hank to Hendrix a los inevitables problemas de la convivencia. A la duda. Al perdón. Todo tan cercano. Tan humano. Tan cálido. Contado con poso y tranquilidad. A la vez repleto de belleza. De coros. De detalles. De arreglos maravillosos donde sus amigos Ben,

  En la categoría de actrices que "todo lo hacen bien", está Laura Linney. Actrices no siempre en portada, a veces en segunda línea; pero siempre efectivas y dotando de personalidad a los personajes que les toca defender.  Llevo unas semanas tragándome la muy recomendable serie Ozark y no hace más que recordármelo a cada minuto. Laura Linney y Jason Bateman muestran la cada vez más violenta transición de una familia desde su acomodada vida en Chicago hasta convertirse en a menudo terribles delicuentes despiadados. La presencia de Linney no hace más que ganar peso y con ello mejorar la progresión de los capítulos de la serie. A la altura a la que estoy ahora no sería estúpido pensar en un spin-off con ella convertida en un autentíco cerebro del crimen. Mis primeros recuerdos de Laura Linney son del Show de Truman. La abnegada actriz de esa fantastica vida ficticia que está al borde del ataque de nervios ante las cosntantes salidas de tono del personaje de Jim Carrey. Estaba pe

Son 900 entradas. 10 años y medio. El nuevo blog ya no es tan nuevo. Yo tampoco lo soy. Seguimos adelante a pesar de todo. Estas cosas ya no se llevan. Son un poco de viejo. Por encima de los 50 al menos. Si que ayudan a matar el tiempo. Perdón por los parones. Las musas van y vienen. Si es que alguna vez vinieron. Gracias a los dos o tres que os pasais de vez en cuando. Se os quiere y aprecia. Los comentarios siempre gustan digan lo que digan. Me da una pena enorme haber borrado los blogs antiguos. Me gustaría buscarme. Tal vez no reconocerme. ¿Quien sabe?. Life goes on ...

Es sorprendente el tremendo éxito de este film. Una vez visto, definitivamente no apto para cualquier paladar. No apreciable por cualquier sensibilidad. No es que sea un snob. Es que es así. Aunque sin duda ha pasado antes. Las películas de Tarantino. Las de David Lynch. Las de Robert Eggers. A cualquiera de estos autores les ha pasado algo parecido. Cine de corte muy personal que sin embargo alcanza éxito masivo sin otra explicación que la promoción, los actores seleccionados y la incesante loa mediática. No hay nada malo en ello, por supuesto. Mejor que la gente gaste sus cuartos en esto. Un buen lugar donde invertir cuando el resultado es tan apabullante como Poor Things. Una fabulosa ola de creatividad visual. Un guión estupendo y original. Una revisión de la historia de Frankenstein que ahora resulta reconvertido en una niña-adolescente-mujer que una vez revivida nos invita a acompañarla en su camino de redescubrimiento de este asqueroso mundo que nos ha tocado vivir.  La avidez s