Being Vain - One More Time

Reconozco que pese a haber leído y leído las aventuras de Glen Danzig en el Popu durante años, no me puse con ellos hasta mucho después. Craso error. Danzig estaban lejos de ser una de las locuras de temporada de Cesar Martin. Estamos hablando, seguramente, de una de las bandas más sólidas de aquellos primeros noventa. Hoy les tocó darse unas vueltas por casa con sus atronadores Danzig y Danzig II: Lucifuge .  Parafernalia dark aparte, Danzig pueden presumir de tener unas de las bases ritmicas mejores de la época, un guitarrista que unía a la tradición Sabbath un regusto blues innegable y un cantante de estirpe que bebía tanto de los Black Flag de Henry Rollins como de algunos de los clásicos del heavy-metal. Estética satánica y una historia que contar. En conclusión, una banda que lo tenía todo para triunfar y a todas luces que lo consiguieron.  Danzig es un disparate de álbum. El germen que lo inundará todo y para mi cristalizará en su segundo mejor álbum. She Rides con ese avance p

Hablar de Natalie Merchant es como hablar de mi prima la del quinto. Llevo escuchando a la de Jamestown desde que tengo uso de razón. Una favorita de la vida que si bien no anda en su momento más inspirado, seguro que siempre estará cerca de mi corazón.  Hoy he estado escuchando algo de su producción en solitario. El maravilloso Motherland de 2001, el muy aceptable Natalie Merchant de 2014 y el probablemente innecesario Paradise is There: The New Tigerlily Recordings de 2015. Empiezo por este último. ¿Hay algún motivo aceptable para modificar la perfección?. ¿Habría Leonardo pintado una versión alternativa de la Mona Lisa?. ¿Hay necesidad de una recreación de Sticky Fingers añadiendole un fiddle a Sister Morphine? La respuesta está clara. Natalie, falta de inspiración, trata de hacer mejores My Beloved Wife o Seven Years o San Andreas Fault. Innecesario. Ya lloro de sobras con las originales. Cada vez que las escucho. No lo puedo evitar. Motherland es en mi opinion una de sus cumbre

Hoy le hemos dado cancha a Jason Isbell. Con y sin los 400 Unit. Cara amable del panorama actual que da vueltas en mi ordenador de manera muy habitual durante mis días de trabajo.  Southeastern (2013), the Nashville Sound (2017) y Sirens of the Ditch (2007) han sido los elegidos. Sirens of the Ditch es el disco con el que le descubro como solista. Todo muy a tiempo. 2007 son mis primeros días como bloggero y recuerdo recibir uno de mis primeros comentarios a cuenta de este disco. Uno perfectamente confeccionado y cuidado. Ya hay una personalidad que cuidar. Hood y Conley ya no estan. Un disco que sin abusar del medio tiempo y la balada Southern, marcará la pauta de todo lo que vendrá después.  Acaba de salir de los Truckers con lo que aún se percibe bastante energía rock que luego le irá abandonando y llevándole hacia parametros cada vez más tranquilos y fáciles de digerir. Buenos temas donde elegir como Chicago Promenade o In a Razor Town es dificl que no le gusten a cualquiera.  S

Si fuese una folclórica, diría que voy a hablar de "la más grande". En este caso, del más grande aunque esté algo venido a menos en los últimos años. Esos a los que he dedicado algún tiempo estos dos últimos días. Ese Neil Young que a muchos no nos convence en disco desde hace tiempo y que nos aburre con tanta reedición y grabación guardada con la enésima versión de Mr Soul. El rato se ha dividido entre Le Noise del 2010, el directo de 2016 Earth y The Visitor de 2017. Le Noise es un disco arriesgado. Daniel Lanois, una guitarra y a volar. Distorsion, pedal y el valor de ponerse delante de canciones casi desnudas y hacerlas nuevas. Cierta sensación de inmediatez. Puede que de temas no del todo trabajados. Algunos ya conocidos. Pero un disco que sin duda ocupa un lugar en la discografia del amigo Neil. Me hubiese encantado ver esta gira.  Los otros dos son de la Promise of the Real era. El maestro busca sangre nueva que le regenere. Lo encuentra en los hermanos Nelson. Func

  Te puedes sentir cerca o a millones de millas de la propuesta de Joey Burns y John Convertino pero una vez la música de Calexico empieza a recorrer la habitación es difícil no evocar sus mitos y leyendas. Mitos de pasajes áridos. De calor y desierto. Lugares en los que el rock se mezcla con la música mejicana y te transporta hacia donde solo ellos pueden. Para mi son la elegancia personificada. Propuesta personal que llevan a rajatabla pese a la lógica evolución. Buen gusto a la máxima potencia, aunque no siempre sean el bocado que apetece llevarse a la boca. Hoy los de Tucson han sido la compañía perfecta para una tarde de emails, forecasts y preparación de transparencias. Empezando con el personal The Black Light en el que descubrí a la banda gracias a un recopilatorio de "Americana" del Uncut. Siguiendo con el paradisíaco In the Reins . Acabando con el relativamente nuevo The Thread that Keeps us . Tres momentos muy diferentes de la banda. Empezando con lo que podíamos l

  Los punteos de Tom Verlaine con Television se te clavan en el cerebro. Es una cualidad intrínseca de ese riff constante y lleno de efectos que te encuentras en muchos de los temas del grupo. Indefectiblemente también los ves en muchos otros grupos del pre-post punk y la new wave que se miraron en el espejo. De como una banda con 3 o 4 discos, influenciaron a otras 5000. El gran misterio behind Television. Hoy les hemos dedicado un rato mientras preparamos las presentaciones de mañana. Marquee Moon es disco de referencia. De esos que siempre han estado en la estantería. De esos que al escuchar te recuerdan a Lou. De esos que al escuchar te recuerdan a Lloyd Cole, a Robyn Hitchcock, a The Church, a los Modern Lovers .. pudiendo extenderte desde ahí a megamonstruos que nacieron en los primeros ochenta como U2 o los propios The Cure. También a bandas españolas de aquellos años que seguro tenían más que ver con Verlaine que con otras corrientes a las que luego se han querido adherir. Mar

No se yo si queda mucho de aquel excitante grupo de los ultimos 80 y primeros 90 a dia de hoy. No es que esten haciendo nada radicalmente mal. Sólo es que siempre hacen lo mismo. O al menos así me lo parece en las rápidas y descuidadas escuchas que dedico a sus últimos discos. En aquellos primeros años no era así y RHCP me parecían la banda más excitante del planeta. Años fueron de un poster en blanco y negro de un concierto de 1991 presidiendo mi cuarto. Ayer les dedique el día y la atención entre llamada y llamada a Mother's Milk y a One Hot Minute . Uno, la obra maestra de la banda sin duda. El otro, uno que recibió hasta en el paladar, pero que en realidad no hizo sino abrir lo que RHCP iba a ser desde aquel momento. Mother's Milk es una banda en plenitud. Tipos jóvenes, un poco chalados y con multitud de ideas que ya han sido golpeados por el circo del r'n'r. Frusciante entra y aporta. Chad Smith entra y aporta. Toda esa energía funk, todo ese rapeo agresivo, toda

Bueno, pues hoy les ha tocado el turno a los Mudcrutch del malogrado Tom Petty. Un grupo que nadie hubiese conocido a menos que al bueno de Tom no se le hubiese ocurrido una última reunión, un par de discos y una serie de entrevistas y recuerdos que le permitieron disfrutar del momento una vez más.  Tal vez buscando salir de la presion de la maquinaria Heartbreaker. Tal vez sintiendo que las cosas se hacen según te vienen a la cabeza y ya está. La cosa es que nos obsequiaron con un primer disco luminoso y brillante en 2008 de nombre homonimo, Mudcrutch . Y luego otro en 2016 llamado 2 , cuyo resultado fue en mi opinion mucho más roots y tranquilo.  Los dos son magníficos, nadie me malinterprete, pero mientras que el primero me enganchó siempre a la primera con sus Shady Groves, su estupenda version del Lover of the Bayou (McGuinn superado por su rubio alumno una vez más) o temas que son simplemente magnificos como Six days on the Road o The wrong thing to do, el segundo siempre pasa po

Bueno, pues hoy le ha tocado el turno a este señor. Dandy donde los haya. Súmum de la elegancia y la clase. Alguien que en general está fuera de mis órbitas habituales de escucha diaria, pero al que hoy he dedicado mi precioso y preciado tiempo. Esencialmente a tres álbumes que fueron concebidos en momentos en los que Roxy Music estaba de parón. Hablo de Let's Stick Together , In Your Mind y The Bride Stripped Bare . Las tres obras comprenden el periodo 1976 - 1978 y son inmediatamente anteriores a la reunificacion del grupo y el posterior pelotazo masivo que vino con Avalon. Este Ferry es bastante distinto al medio yuppie que yo conocí en los ochenta. Un Ferry que se muestra como un consumado versioneador y en el que la influencia de David Bowie es patente en casi cada surco. Más evidente en Let's Stick Together. Menos en los otros dos. Temas como la propia Let's Stick Together o The Prize of Love retrotraen al casi contemporáneo The Rise and Fall of Ziggy Stardust. No es

Hoy le hemos dedicado el dia de trabajo a repasar tres obras del magno Nick Cave. Uno de esos personajes que durante años han recibido el calificativo de inclasificables. Hoy, mucho más previsible pero siempre capaz de soltar algunas gotas de su algo domesticado genio. El tiempo se ha repartido entre ese Ghosteen que a todo el mundo gustó tanto, su segundo disco The Firstborn is Dead y su No More Shall we Part de principios de los 2000. Visto lo visto, no puedo sino reafirmarme en pasadas convicciones. Nick Cave era una fiera ávida de descubrimiento en 1985. Dedica su disco a Elvis. A America. Y lo hace a puro fuego con canciones inolvidables como Wanted Man, Tupelo o Say Goodbye to the Little Girl tree. Blues oscuro, retorcido y puramente suyo. Referencias inevitables que se hunden en Captain Beefheart o Screaming Jay Hawkins por ejemplo.  En 2001 es otra persona. Se ve que estaba en pleno proceso de superación de adicciones. Venía de algunos discos tremendamente exitosos (y magníf

Siempre me han caido bien. Disfrute mucho un Reading festival en el que eran cabezas de cartel y al que fui sin muchas expectativas. Desde ahi, empecé a hacerles caso y se lo sigo haciendo de manera ocasional. Mucho más rock, mucho más inteligentes y mucho más completos que la mayoría de sus coetáneos britanicos, hoy han sido invitados a mi jornada de trabajo aderezada al sol del Spotify. He estado dandole vueltas a la época inmediatemente anterior a Know Your Enemy (2001). Seguramente uno de sus discos mas políticos - todos lo son - y a la vez más celebrados por el público. La atención se ha centrado en Everything Must Go , This is my Truth tell me Yours y para acabar, algo más cercano como el muy digno Postcards from a Youngman (2010).  El primero es el disco de la separacion. Ese que hicieron tras la desaparicion/muerte (?) de Richey Edwards. La banda supera el bache con uno de sus mejores discos tal vez bajando algo el piston. Las composiciones pop se adornan con arreglos casi or

2023 ya está aquí. Con el los planes y las esperanzas. Nuevas y no tan nuevas. Las mías no son muy especiales. Un poco de ayuda en las cosas importates. Tiempo y fuerza. Todo lo que pido. Hoy, sin muchas ganas he vuelto al trabajo. La primera duda siempre es la misma. Que le pongo al Spotify para amenizarme la estancia entre llamada y llamada. Le ha tocado a Steve. Le hemos dado vueltas a Guy y a El Corazon . Dos discos inconmensurables. El primero porque me sirvió para descubrir a Guy Clark. El segundo porque me permitió conocer al propio Steve. Hace muchos años ya. Seguramente no quede mucho de aquel cantautor outlaw que mataba fascistas con su guitarra. Se le achaca falta de inspiracion ultimamente. Quien no la perdería despues de dejarlo con una mujer como Alison Moorer. En cualquier caso, hablamos de un mito autentico de la musica americana. Una buena eleccion para empezar el año. Porque lo mismo da si hablamos de Here I am, Christmas in Washington, la cristalina belleza de Poiso