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Chris Cornell cayó. Jeff Buckley cayó. Layne Staley cayó. Antes de hacerlo, éste último, decidió dejarnos una de las joyas de la época. Un disco atemporal. A medio camino entre lo mejor que dió el grunge, lo que nos enseñaron los padres del hard rock y un asfixiante y oscuro disco de blues. El amigo Layne se embarca en un proyecto junto a Barrett Martin, Mike McCready y el desconocido John Baker Saunders. Layne y Mike están en plena batalla contra las drogas. Mike saldrá de ella. Layne no. Mad Season es un proyecto paralelo con ínfulas de perdurar. Pearl Jam, Alice in Chains y en menor medida Screaming Trees empiezan a ser asfixiantes y se necesita oxígeno. El resultado es apabullante. Mike está mucho más liberado que en Pearl Jam. Da rienda suelta a su vena de guitarrista de hard clásico y llena el discos de apoteosicos riffs de impresionante potencia. Layne está perfecto. Nadie diria que nos iba a dejar a los pocos meses de publicar esto. El recuerdo de Robert Plant sobrevuela muchas

Grace

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Jeff Buckley y Chris Cornell eran buenos amigos. Cuando se edita el postumo Songs from my Sweetheart the Drunk parece ser que la madre de Jeff contacta con Chris - il dottore della musica - para preparar el lanzamiento del disco. Un disco especial. Una mezcla de temas acabados y otros seguramente no tanto. Una muestra de lo que pudo haber sido y no fue. Una vida cortada en el mejor de sus momentos. Algo que se empezó a fraguar desde que Jeff Buckley puso en el mercado una de esas rarezas atemporales que, sin entender de modas y estilos, cautivó inmediatamente a a todo el mundo. Eso es lo que pasó con este monumental Grace. Inclasificable maravilla. Uno de los discos más completos de aquellos 90. Un prodigio de sensibilidad donde todo cuadra y en el que un autor hasta entonces desconocido deslumbró a todo el mundo. Capaz de trasportar tanto sus propias canciones como las de otros a lugares de singular belleza. Resulta casi doloroso pensar en lo que nos podría haber aportado. Discusiones

Badmotorfinger

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No se habla mucho de la imprescindible labor pedagógica que llevaron a cabo los muchachos de Seattle. Cada uno a su manera, extrañamente enclavados en un mismo movimiento, todos bebiendo influencias a litros que no dudaban en reconocer y esparcir. Estos días Badmotorfinger está pasándose de nuevo por mi casa. Disco mayúsculo. Enorme. Una fulminante combinación de un tipo con una voz de otro planeta, un guitarra magnífico y un bajo-batería de una profundidad espectacular. El disco que seguramente hizo que muchos en mi generación le perdieramos el miedo al metal. Al heavy. A esos pesadísimos riffs de guitarras oscuras y a esas alucinantes voces del averno. Soundgarden están en plenitud. Es 1991. Pasando de lo casi amateur a la grandilocuencia de un metal-rock que era recogido con los brazos abiertos por sellos, público, teles y revistas. ¡Qué tiempos!. Aún sin concesiones. Aún sin influencias extemporáneas al metal. A los discos de Black Sabbath. La referencia obvia. Más cerca de Danzig

Harvest Moon

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Hay discos de obligada escucha. Hay discos que siempre apetece escuchar. Harvest Moon pertenece a ambas categorías a la vez. Al menos para mí. Nunca lo ví como una continuación de nada. Harvest Moon tiene personalidad propia. Fragancia. Estilo. Hondura. Capacidad de trasladarte a sitios y lugares. Escuchar One of These Days me hace pensar en el campo. Estar tirado en el suelo. Al fuego. Harvest Moon en la canción que te gustaría ser capaz de dedicarle a ese alguien especial. Unknown Legend o Dreamin' Man me describen. A mi. A mi circunstancia.  A mis sueños de pequeño alimentados por televisión y películas. Seguramente lo hace con cientos de personas. War of Man o Natural Beauty entran más en el compromiso del propio Neil. From Hank to Hendrix a los inevitables problemas de la convivencia. A la duda. Al perdón. Todo tan cercano. Tan humano. Tan cálido. Contado con poso y tranquilidad. A la vez repleto de belleza. De coros. De detalles. De arreglos maravillosos donde sus amigos Ben,

Laura Linney

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  En la categoría de actrices que "todo lo hacen bien", está Laura Linney. Actrices no siempre en portada, a veces en segunda línea; pero siempre efectivas y dotando de personalidad a los personajes que les toca defender.  Llevo unas semanas tragándome la muy recomendable serie Ozark y no hace más que recordármelo a cada minuto. Laura Linney y Jason Bateman muestran la cada vez más violenta transición de una familia desde su acomodada vida en Chicago hasta convertirse en a menudo terribles delicuentes despiadados. La presencia de Linney no hace más que ganar peso y con ello mejorar la progresión de los capítulos de la serie. A la altura a la que estoy ahora no sería estúpido pensar en un spin-off con ella convertida en un autentíco cerebro del crimen. Mis primeros recuerdos de Laura Linney son del Show de Truman. La abnegada actriz de esa fantastica vida ficticia que está al borde del ataque de nervios ante las cosntantes salidas de tono del personaje de Jim Carrey. Estaba pe

Nine Hundred

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Son 900 entradas. 10 años y medio. El nuevo blog ya no es tan nuevo. Yo tampoco lo soy. Seguimos adelante a pesar de todo. Estas cosas ya no se llevan. Son un poco de viejo. Por encima de los 50 al menos. Si que ayudan a matar el tiempo. Perdón por los parones. Las musas van y vienen. Si es que alguna vez vinieron. Gracias a los dos o tres que os pasais de vez en cuando. Se os quiere y aprecia. Los comentarios siempre gustan digan lo que digan. Me da una pena enorme haber borrado los blogs antiguos. Me gustaría buscarme. Tal vez no reconocerme. ¿Quien sabe?. Life goes on ...

Emma Stone, Not a Poor Thing

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Es sorprendente el tremendo éxito de este film. Una vez visto, definitivamente no apto para cualquier paladar. No apreciable por cualquier sensibilidad. No es que sea un snob. Es que es así. Aunque sin duda ha pasado antes. Las películas de Tarantino. Las de David Lynch. Las de Robert Eggers. A cualquiera de estos autores les ha pasado algo parecido. Cine de corte muy personal que sin embargo alcanza éxito masivo sin otra explicación que la promoción, los actores seleccionados y la incesante loa mediática. No hay nada malo en ello, por supuesto. Mejor que la gente gaste sus cuartos en esto. Un buen lugar donde invertir cuando el resultado es tan apabullante como Poor Things. Una fabulosa ola de creatividad visual. Un guión estupendo y original. Una revisión de la historia de Frankenstein que ahora resulta reconvertido en una niña-adolescente-mujer que una vez revivida nos invita a acompañarla en su camino de redescubrimiento de este asqueroso mundo que nos ha tocado vivir.  La avidez s

Tarántula: Almodóvar y sus Libros

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Hacia mucho que este libro andaba por casa. Lo había empezado y dejado un par de veces pero finalmente esta semana lo hemos tratado como merece.  La fama le viene por ser la novela en la cual basó Almodovar su film "La Piel que Habito" hace algunos años. Y si, tal y como uno podría esperar, la trama es puramente almodovariana. Una especie de Norman Mailer meets Chueca mientras ambos ven Carretera Perdida en versión original. Tremenda licencia poética, mis disculpas. En sí, una historia de secuestros, venganzas, cirujanos plásticos, torturas y tramas que se cruzan hacia una gran traca final que, pese a un sorpresivo cambio de sexo detalladamente descrito, se vislumbra con antelación.  No creo que pase a la lista de mis libros favoritos. Tampoco a la caja de los que detesto. 130 páginas en las que pese a un muy buen principio, se insiste en demasía en ciertos aspectos de la trama mientras que otros, como la pura caracterización de alguno de los personajes, se dejan demasiado ab

Brittany Howard

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Algo se mueve ultimamante en la musica negra. La musica negra de raiz tradicional y cercana al pop, soul o rock quiero decir. Desafortunadamente mis conocimientos de rap y demas son muy limitados asi que ahi, ni se me ocurre entrar.  Me gustaría hablar hoy del nuevo disco de Britanny Murphy. Especie de gurú de la renovación de este sonido soul y que ha sacado una colección de temas que suena a gloria bendita y que lo mismo te recuerda a sus Alabama Shakes como a Marvin Gaye, a Jon Baptiste o la música disco de los 80.  Dificil no dejarse llevar por esta especie de discos espectaculo en los que el autor mezcla estilos con soltura y en los que la creatividad parece tener absoluta carta blanca. Temas como I don't de evidente sonido setentero, convive con otros como Red Flag en los que parece que Solomon Burke se ha comido al Beck de Mellow Gold.  No sé. Tal vez no sea tan para todos los públicos como los premios parecen querer decir. Recordad que estamos en tiempos de igualdades y par

Strange Time to be Alive

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Ayer pensaba en la inmensa cantidad de lanzamientos musicales que tienen lugar ultimamente. Mantengo mi pequeña lista anual de Spotify con canciones que cojo de aqui y alla. 75 canciones llevo ya y ni siquiera ha acabado Marzo. Un auténtico frenesí productor de música que, desafortunadamente, no da tiempo ha degustar como debería. La música precisa actitud - de eso tenemos todos mucho - y también algo de dedicación. Escuchar el disco tres cuatro cinco veces. Acariciar la portada. Ver las fotos. Leer las letras. Todo va demasiado rápido. Uno de esos que el año pasado pasaron rápido fue este magnífico Strange Time to be Alive de Earl James. Una auténtica pieza de orfebrería que además vino a presentar a Madrid. No estaba la cosa para muchos conciertos en aquel momento, pero la verdad es que me quede con las ganas. El disco navega entre eso que llaman country gothic, sonoridades acústicas que te pueden retrotraer al Mule Variations de Tom Waits, al Algiers de Calexico, a Buddy Miller, Ray