Being Vain

1. nick cave, skeleton tree, 2016 2. david bowie, blackstar, 2016 3. the decemberists, the king is dead, 2011 4. deer tick, divine providence, 2011 5. grant hart, the argument, 2013 6. dinosaur jr, give a glimpse of what yer not, 2016 7. nick cave, push the sky away, 2013 8. the new mendicants, into the lime, 2014 9. redd kross, researching the blues, 2012 10. neil young and crazy horse, psychedelic pill, 2012 11. justin townes earle, kids in the street, 2017 12. bill fay, life is people, 2012 13. ryan adams, ryan adams, 2014 14. hiss golden messenger, heart like a levee, 2016 15. jason isbell and the 400 unit, live from alabama, 2012 .... y un recuerdo para Neko Case, Richmond Fontaine, Josh Ritter, Alabama Shakes, Elbow, Calexico, su majestad Bob Dylan, Imperial State Electric o Sean Rowe cuyos discos, entre muchos otros, me acompañaron profusamente sin entrar en el top 15. Que el 2020 nos sea gozoso ... y a los que dicen que ya no hay buena

Mayonnaise  Deer Tick Si, ya se que dije que no era tan bueno como sus predecesores ... pero amo a estos chicos. Así que en dura pugna con los discos de Cactus Blossoms, Duff McKagan, Wilco, Hiss Golden Messenger, Steve Earle y Jon Fratelli ... me he decidido por poner a este engendro de la banda de John McCauley. No, no hay nada nuevo bajo el sol. De hecho lo que hay es outtakes y demos de otros, pero viniendo de quien viene, ya es garantia de calidad, mezcla, variedad y buen gusto. La banda nexo perfecta entre el indy noventero y la americana 00s. No acabaron de flashearme cuando les vi en directo en Caracol hace algun tiempo, pero en disco me siguen llegando al alma. Como dicen ellos mismos, tal vez sea Too sensitive for this World.

Vamos a volvernos locos Leon Benavente Todos los años tiene que haber una pequeña salida de tono. Esta vez es esta. Leon Benavente. ¿Que hago yo referenciando algo asi?. No lo se. Hasta los niños me dicen en el coche ... ¡Papá no te pega esto!. Pero ya me encanto 2. California. Ya saben los que les conozcan. Esta extraña mezcla de Dinarama, OBK, Pet Shop Boys y guitarras con letras llenas de gracia e ingenio ... que si, no pegan en alguien que se declara fan de Tom Waits, Lou Reed y Neil Young como santa triada. El caso es que empiezas y no lo puedes dejar. Hay temas de pop español electronico ochentero. De esos que te pueden recordar a cualquier grupo de aquella epoca. Pero, hay gracia (Ya lo he dicho dos veces), hay magia y hay un poco de eso que hace que un disco tenga nivel. Lo pienso de verdad. Si no te ganan con La cancion del daño y esa Tu Vida en Directo - que parece que te la cante el mejor Miguel Bose que nunca hubo - es que no es para ti.

Inferno Robert Forster Durante gran parte del años este ha sido el disco. Ese que me ha acompañado al correr por los pinos de enfrente de casa. En los aviones. En el Spotify. Y no, no es que yo sea un gran fan de este hombre, pero esas canciones de orfebreria pop independiente siempre me han cautivado. Esa fabrica de joyas de la que viene Robyn Hitchcock o puede que Lloyd Cole. Canciones sin aparentes pretensiones pero que acaban significando más que cualquier otra grandilocuente propuesta que venga de otro autor. Silver Jews me vienen a la mente segun escribo este. El disco es tremendamente equilibrado. De esos que acaban y pones otra vez. De los que te dejan con la sensacion de que te has dejado algo. Que hay algo mas que apreciar y que a lo mejor te has perdido. Crazy Day on the Day of Judgement es sin duda una de las canciones del año. Una joya vibrante rodeada de pequeñas gemas que no hacen sino embellecer un conjunto unico hasta llegar al epilogo maravilloso de One Bird in

Ideal Man Andrew Combs Ya van dos años con Andrew Combs en las listas. Desgraciadamente me lo perdi el mes pasado cuando vino por Madrid, pero eso no le quita nada a mi admiracion por su nuevo disco. Seguramente mas variado que el anterior Canyons of my Mind, algo menos languido y alternando temas de pop cristalino que seguramente poco tienen que ver con el country o la amaericana mas estrictos donde se le suele encasillar. Me quedo con Shipwreck man, la bellisima Ideal Man o la fantastica Save Somobody Else. Valor joshrousico en alza.

Texas Piano Man Robert Ellis Seguramente el disco del año en lo que a mi respecta. Un tipo que ya venia dando la nota desde hace años en eso tan difuso que se da en llamar americana, pero que nunca entro del todo en mis gustos y mis listas. Esta vez, sin embargo, gracias a esta especie de eltonizacion de su propuesta, me ha conquistado del todo. De alguna manera parece la continuacion perfecta al disco de Father John Misty de hace un par de años. Tematica diferente, pero musicalmente cercano. Me gusta que me traiga a la cabeza a Ben Folds Five. Grupos y musicas que dificilmente se haran masivas pero que él consigue envolver en el papel de regalo mas adecuado. Escucha Fucking Crazy, Nobody smokes anymore, ese Let me In que parece el inicio de una serie de los 70 o la preciosa Father. Billy Joelico ... en el buen sentido de la palabra, claro.

Walk On John Hiatt 1995 No es un disco que la gente suela recordar en exceso. Una de esas producciones que en plena era alternativa pasaron un poco desapercibidas pero que en realidad no hacian sino consolidar propuestas anteriores. Primer disco para Capitol y con algunos de los nombres que le acompañaran en la nueva epoca bajo el nombre de The Goners, Walk On es un disco que navega tranquilo pero que incluye algunas gemas de valor incalculable y que no tienen nada que envidiar a esas que se escondian en Stolen Moments o en Bring the Family. Propongo a cualquier valiente que me compare la belleza suprema de The River Knows your Name con Lipstick Sunset, temas como Dust Down the Country Road con cualquiera de sus mejores temas en su más reciente produccion, Shredding the Document con Memphis in the Meantime o Walk On o Your Love is my rest o ... un señor disco de un héroe de la música americana que sin las fanfarrias de otros lleva decadas demostrando de que va esto.   

King of Madrid Peter Bruntnell Una obra mas que llega a mi desde la sapienza internautica que suelo frecuentar. Totalmente desconocido para mi, Peter Bruntnell es un miembro más de la escuela americana mas sensible. Esa que pueden poblar los Jayhawks mas sensibles, los discos en solitario de Gary Louris o de Tim O'Reagan o cosas más cercanas en el tiempo como pueden ser los discos de Jakob Dylan o los Dawes. Con esos mimbres, sus discos parecen ser y son un prodigio de sensibilidad y buen gusto en los que simplemente no hay lugar para el relleno. Si lo hay para el relajo, la pausa y la calidad suprema. Tengo que meterme mas con el. Si sus discos anteriores contienen bellezas como Windows Walk o Memory Hood, sin duda merecerá el tiempo invertido.

Bleeding on the Soundtrack William the Conqueror Me pasa con William the Conqueror lo mismo que con The Record Company o lo mismo que con The Dirty Guv´Nahs o lo mismo que con The Cadillac Three ... no van a cambiar el mundo, pero mientras no lo cambian ... ¡que grandes canciones hacen!. Este Bleeding on the Soundtrack es su segundo disco que yo sepa y mejoran lo anterior con una mezcla de rock de reconocimeinto rapido que te trae todo y nadie a la cabeza al mismo tiempo. Temas como Bleeding on the Soundt5rack o The Sensitive Side o The Burden destilan calidad, rock de ese que se podria denominar para adultos que tan pronto te trae a la cabeza a Eddie Vedder, a los recordados Live  o a bandas mas recientes como a The White Buffalo. Incluso Afghan Whigs parece que desfilan por ahi de refilón (no me digan que no al escuchar ese inicio del disco ...). Un disco para amantes de sonidos noventeros ... y fantastico, por ende.  

Further Richard Hawley Perfeccionando la formula. Dejandose de experimentos. Volviendo a ser quien era. Más cerca de Lady's Bridge que de Standing at the Sky's Edge .. pese a algunas guitarras mas decibélicas de lo normal. Vuelve el chico de cuero más sensible de Sheffield.  Hawley sigue siendo capaz de encontrar la manera de engarzar sus fantásticas melodias con esa melancolica forma de cantar que no hace sino abrazarte con cuidado mientras él mira bucólico al rojizo horizonte desde la portada.  Es cierto que no es ninguna ruptura. Tal vez una vuelta de tuerca sobre temas ya visitados .. pero esto se puede hacer con más o con menos suerte. Aquí Hawley vuelve a estar tocado por la varita de los dioses y Alone, Is there a Pill? o la aparentemente sencilla Midnight Train te trasladan con sus ecos a posibles viajes nunca realizados, amores que nunca tuviste o melancolías que creías casi olvidadas. Siempre en la cuerda floja entre lo evocador y lo ñoño, esta vez, gan

The Imperial The Delines Como tantos otros, este disco llega desde las criticas encontradas en blogs amigos que casi de manera inmediata se rindieron a su encanto. Reconozco desconocer al grupo hasta ese momento. Tambien declararme fan desde ese instante. Grupo al parecer formado de las cenizas de Richmond Fontaine por Willy Vlautin y Amy Boone y que navega lento y tranquilo como una banda sonora de la sala de fiestas de un hotel de lujo. De esas en los que te imaginas a gente vestida de traje, mujeres enjoyetadas, bebidas caras y todos a oscuras escuchando al grupo de turno derramar gotas de clase infinita segun avanza la noche.  Y si, puede que sus historias no tengan mucho que ver con lo elegante de esos hoteles o esas salas, pero la seda de la voz de Amy Boone hace que te sientas alli aunque te encuentres en la soledad de tu cuarto. Esos arreglos casi sacados de los discos de Chris Isaak. Baterias mortecinas, vientos perfectos.  Leí en su momento que se les tildaba d

John Garcia & the Band of Gold John Garcia Es la primera vez que decido detenerme en un repaso de los discos que mas me han gustado este año. Sin orden ni cocierto .... a ver si llego a 10 entradas antes del parón navideño. Empiezo con ganas. John Garcia. Maquina de la vida. El hombre que siempre ha estado ahi. El que siempre ha aportado discos de calidad ya sea desde Kyuss, Unida, Hermano ... o como aqui y ahora en plan Juan Palomo. Un ejemplo de durabilidad .. y de credibilidad frente a otros stoner brothers. Solo he tenido la fortuna de verle una vez en directo en compañia de sus Hermanos y aquello fue digno de su curriculum. Conciertos de esos que no decepcionan aunque suenen mal. No se si me entienden. Este año se ha sacado este disco con The Band of Gold con intenciones aparentes de tomarse un buen descanso. Si es asi ... nos deja con un liston bastante alto. Disco cuasi redondo en mi modesta opinion. Empezamos con Space Vato. 30 segundos de una introduccion

Love The Cult 1985 Dificil hablar de una obra que para mi es fundamental. Uno de los discos que han marcado tu vida y que ademas fue la base de, seguramente, el mejor concierto que he visto en mi vida. The Cult es una banda que conoci junto a uno de mis mejores amigos. Yo traje Sonic Temple y el trajo Love y Dreamtime. No se parecían mucho. Más adelante nos hicimos con Electric, Ceremony y con el disco de Southern Death Cult. Creo, a dia de hoy, que nada supera a Love y a Electric en las dos facetas mas reconocibles del grupo. La primera, esa en la que parecen los primos de The Cure, Systers of Mercy o Psychedelic Furs. La otra, esa en la que parecen los padres de Guns N'Roses. Love es simplemente una obra maestra de la que durante años siempre extraje Brother Wolf Sister Moon. Ese pasaje oscuro y evocador que solo Ian Astbury es capaz de fabricar. Hoy es un todo. Desde She sells Sanctuary a Big Neon Glitter, desde Love a Rain. Para mi, uno de los mejores discos de la historia.  

Por muy obvio que pueda ser, me da siempre pena infinita leer estas cosas. Cuando Santi Carrillo dice que "el rock ya ha quedado como una cosa antigua para gente mayor" uno no puede sino sentir cierto estremecimiento.  Y si, esta claro que sería incierto decir que el rock no es de gente mayor. Que los gustos de la juventud están, salvo honrosas excepciones, en otros sitios. Que conciertos, vinilos, blogs y similares (de rock, pop, folk, etc... se entiende) no son sino los rescoldos mantenidos por gente de cierta edad acerca de algo que probablemente no volverá a copar gustos generacionales de manera masiva. Pero es también injusto decir de un plumazo, como dice, que la creatividad y la música interesante, está hoy en otro lugar. Injusto con los que seguimos pensando en el rock como algo genuino, mítico y cultural e injusto con los que hoy día se dedican a él sin ser esos dinosaurios/corporaciones que tenemos en mente. Acepto que el rock perdió su riesgo y su pe

Viajo mucho, ya lo he contado muchas veces. No tiene nada de especial. Si tiene mucho de cansado. Viajar cansa. Mas si es a USA. Las primeras veces tiene su punto. Las siguientes no. Quiza el unico beneficio son las horas de avion perdido en medio del Atlantico. American Airlines ha mejorado mucho la oferta cinematográfica y, si bien los viajes de negocios son solo eso ... negocios, los ratos del avion suelen aportar buenas experiencias que se pueden compartir. Todo a costa de llegar muerto de cansancio porque no has descansado .. pero al fin y al cabo, ¿quién puede descansar en un asiento de clase turista?.  Esta ve no ha sido una excepcion. Tenia tantas peliculas y musica por escuchar que he aprovechado mi tiempo y jugado mis cartas lo mejor que he podido.  Empecé con The Dead don't Die en el viaje de ida. Jarmusch, Waits, Murray, Iggy, Tilda Swinton ... aderezan una de las peores películas de Jarmusch que recuerdo. De esas que a ratos sirven para matar el rato pero

De lo mejor que se puede hacer con tu vida en una estupida y seguramente inutil jornada electoral. De esos a los que hay que votar, no se puede aprender nada. De peliculas como esta, se puede aprender todo. Antonio de la Torre y Belen Cuesta subliman el arte de dar vida a otras personas con interpretaciones de otro planeta. Los guionistas llenan de verdad las conversaciones de esos angustiados personajes. Los directores regalan unos primeros veinte minutos de cine imposible. Todo aderezado de frases historicas que deberian llenar nuestros libros de historia. Del horror de la guerra al terror por lo que pueda pasar. Del terror a ser descubierto y asesinado a la normalizacion de una situacion antinatural. De ello a la decepcion de un hijo y, de ahi, a la vuelta a la luz. Magnifica en todos los aspectos aunque, si hay algo a destacar para mi, es la verdad de esos dialogos entre andaluces de pueblo. De esos pueblos en los que se daba y seguramente aun se dan situaciones angustiosas en

Apabullante. Magnifica. Extraordinaria. Profunda. Inteligente. 

No se si la sucesión esta garantizada, pero tras ver esta semana dos películas interesantes como La Favorita y Maria, Reina de Escocia creo que estamos cerca de ella.  Estas tres actrices de aqui al lado estan construyendo una trayectoria notable. Eligen bien. No rehuyen riesgos. Tampoco algun blockbuster. Parecen tremendamente centradas y, con todo ello, empiezan a ser una garantia de buena interpretacion y buena película.  Margot, Emma y Saorsie estan consiguiendo eso tan extraño y etéreo que dan en llamar el respeto de la industria y hacerlo en paralelo al respeto del público.  Margot lo mismo te hace un Tarantino de secundaria, que lidera un proyecto sobre la vida de una patinadora olimpica. Se cuela en una de superhéroes y eclipsa a todos los demás y, seguramente lo que es más importante, sobrevive a su propia belleza consiguiendo que veas a la actriz y no a la increíble mujer que hay detrás. En Maria, Reina de Escocia se desfigura y se recrea en un personaje de

En estos tiempos convulsos es importante volver a discos que amansan las aguas. Dave Alvin con este West of the West allá por 2006, lo consiguió completamente. Seguramente uno de los mejores discos de versiones que yo haya escuchado jamás. Una selección impecable con tempo de country tranquilo en casi todos los cortes que facilita la escucha y te reclama volver y volver. El disco me lo descubrió brother Waits hace ya muchos años y hasta ahora no me he podido hacer con sus surcos gracias a una oferta de YepRoc. Precioso disco. Maravillosas California Bloodlines y Here in California. Logradas versiones de Tom Waits o Brian Wilson. Increíble recreaciones de Los Lobos o de Jerry Garcia (genial ese Loser). Sólo un requisito ... tienes que haber nacido en California. Sinó, Dave no te versiona. Creo que sólo hace una excepcion con Jackson Browne.

Ja estem on mai hauriem d'haver estat. Barcelona ardent pels quatre costats. Els politics fent les seves comptes. Els medis desinformant com mai abans. Els unics interlocutors vàlids a la presó. Els radicals multiplicant-se de manera inexplicable i a pedrades amb la policia. La vida completament colapsada. L'imatge de la ciutat, de la regió y del pais a nivells vergonyosos. La gent normal patint. Tot això aconseguit en temps record per dirigents ineptes que mai han estat capaços d'entendre el que estava passant. Un poble exacerbat i dividit a parts iguals. Decisions inaceptables i ara per ara, un risc realment incalculable del que pot passar. No es pot jugar amb la gent tal i com s'ha fet i ara, espero equivocar-me, només estem a l'espera de rebre la primera notícia d'un policia o un manifestant mort als carrers de l'Eixample. Democràcia és votar i acceptar el que el poble diu. No és tan complicat d'entendre. Aplicant esta simple màxima, probabl

Este Easy Way hace honor a su nombre. Maravilloso rato en compañía de buenas canciones y melodias suaves que lo mismo te vale para leer en el salón que para correr por el pinar. Me presento al grupo mi hermano hace unos años con aquel You are Dreaming y su preciosa Mississippi. Musica de Roy Orbison. Musica de Chris Isaak. Puede que a veces demasiado tranquila, pero que si te llega en el momento adecuado, no puede sino subyugar. Además David Lynch siempre elige bien .....

En aquellos ultimos ochentas, muchos descubrimos a Roy Orbison. La mala suerte hizo que nos durase muy poco el placer de verle grabar discos de nuevo. Aun asi, basto para ver cosas como estas emitidas por la television nacional. Emisionas de esas que no se olvidan. Una noche en blanco y negro en la que The Big O desgranó lo mejor de su discografía haciendo uso de rugidos de peluche, falsetes e innombrable flequillo para deleite de una audiencia previamente entregada. Esa noche tambien descubrimos el respeto hacia los mayores y la importancia de pagar tributo. Seguramente no se pretendia pero asi fue. Costello, Waits, Springsteen, KD Lang, Jackson Browne y algunos mas estaban alli esa noche haciendo de banda de acompañamiento a Roy y a la TCB band de Elvis Presley en lo que sin duda fue un momento inolvidable para los que estuvieron alli. Roy Orbison was again singing for the lonely ... y ahi estaban algunos de los que crecieron con sus gorgoritos pagando el peaje de sus enseñanzas.

Tiny Voices Joe Henry 2003 Me hice de este CD a traves de Second Spin y la verdad es que es una de esas adquisiciones de las que uno se siente orgulloso. Ultimamente gira non-stop en el reproductor del salon. Es una compañía perfecta para casi cualquier cosa. De esos discos que no cansan porque siempre tienen un matiz nuevo que ofrecerte. Joe Henry ese tipo habitualmente tildado de extraño o inclasificable, ciertamente sigue su propio camino. Mi historia con este disco proviene de mi epoca en Almeria. Tenia un pequeño despacho con acceso a internet ... y no tenia internet en casa asi que habia que aprovechar. Por aquellos años nacía la discografica ANTI y Henry junto con Tom Waits eran las grandes apuestas. Regalaban descargas de discos y canciones sueltas y Tiny Voices (la cancion) fue una de esas descargas con las que luego atormentaba a mis compañeros del laboratorio. Ese extraño comienzo le emparenta con esos inclasificables que tanto me gustan. Luego estaba esa preciosidad llamada

Si claro, todos compramos en tiendas pequeñas donde nos conocen desde pequeñitos. Donde no tienen sino ediciones especiales y traen discos desde el quinto pino porque nosotros se lo pedimos. De hecho, es que odiamos las grandes superficies. Nadie va alli. De hecho, aplicando esa lógica, nadie vota al PP.  Son sitios anodinos donde la masa se confunde y donde nuestros elevados gustos no tienen cabida. Fnac. ¿Eso que es?. Yo ahi no entro. Todo por interné que consigo unos chollos del carajo de vinilo verde de 180 gramos. Yo si que sé. ¡Y un carajo!. Aún recuerdo mi primera visita al Fnac de Callao en Madrid. Uno es de provincias. Mis tiendas eran los Almacenes Sánchez, el Corte Ingles (y antes Galerias) y un par de tiendas pequeñas que en aquella época había en Granada - Krisis y Melgamusic - ambas desaparecidas a estas alturas de la pelicula. El Fnac sonaba a ente mayúsculo dedicado al consumo cultural. La verdad es que me pareció un lugar maravilloso y ya en aquella primera visit

Señorita que riega la albahaca, ¿cuántas hojitas tiene la mata? ... No se porque me acuerdo más este año. Debería ser como cualquier otro. Son ya muchos sin escuchar tus historias. Sin pelearme contigo. Sin hacerte una manzanilla antes de meterme a estudiar. Y la verdad es que no dejo de echarlo de menos. Todo. No sé que vamos a contar nosotros a los que vengan detrás. Vidas aburridas estas de hoy día. Me acuerdo de tantas cosas que contabas y que ahora se agolpan en mi cabeza. Imagino que algunas un poco adornadas, ¿no?. Confiésalo. ¿De verdad que te clavaron un hacha en la cabeza aquel día que encerrabais el ganado?. ¿De verdad que ibas a jugar a las cartas con aquel amigo rojo escondido en alguna casa de Madrid?. ¿Qué estuviste en la cárcel con la tía en brazos?. ¿Extraperlista?. ¿Tú?. Nadie ha superado esas historias. Nadie las va a superar. Se que se estarán conmigo hasta el último de mis días. Esos mismos últimos días que tanto me costó aceptar cuando empezaste a marchart

Pues no pensaba yo que iba a llegar este dia. Soy muy Popu 90s. Eso quiere decir que mi biblia personal se compone en una grandisima medida por discos de greg dulli, mark lanegan o los hermanos mcdonald. Esos mismo hermanos que me han dado alguno de los mejores discos que he escuchado en mi vida como Third Eye, Phaseshifter o Show World. Siempre el buenrollismo a la enesima potencia. Siempre el lado mas divertido del rock. Siempre melodias y guitarras afiladas. Tal vez uno de los mejores conciertos que he visto jamas .... pero, creo que han patinado. Patiado a su nivel, entiendanme. Beyond the Door me parece un disco apreciable al que ya le he dado mil vueltas y con el que, una vez mas, me he quedado atrapado en estribillos y loops guitarreros. Aun asi, me falta algo que es la sorpresa. Algo que si tenia el Researching the Blues y que aqui a mi me suena a repeticion. Estribillos como los de Beyond the Door o Fantastico Roberto me suenan a ya escuchados. Otros temas se me quedan a

Si no fuera por lo vergonzoso de lo que refleja, se le deberían aplicar adjetivos como maravillosa, veraz, valiente o necesaria. Debido a lo que refleja, la verdad es que lo unico que se me ocurre decir, es que te deja con una sensacion de indefension y de bilis interna que es dificil de explicar. Convivimos con esto a diario. Con los trajes, la gomina, las contabilidades paralelas y las dos caras de los partidos políticos. Aún así, cuando lo sacan del telediario y te lo ponen en una película que durante 2 horas te lo enseña sin demasiadas concesiones narrativas, la arcada es practicamente inevitable. Increíble ritmo el aplicado por Rodrigo Sorogoyen a este "must see" si es que vives en el planeta espein. De la Torre esta muy bien aunque sigue tendiendo algo al exceso y sus acompañantes todos maravillosos con especial mencion a Francisco Reyes y a Luis Zahera que bordan sus escenas. Y, hablando de escenas, especial mencion a ese final en el que el personaje de Barbara Le

Sigo a The Hangmen desde los tiempos de aquel Metallic IOU. Incluso llegue a verles en Planta Baja en Granada por alla por 1998 o 1999. Bryan Small y sus secuaces eran unos desheredados de la escena angelina de los 80 sin mucha suerte pero con un puñado de canciones acojonantemente buenas que encajarían perfectamente en un show de Izzy Stradlin o del Iggy noventero. Aquel ... we've got blood on the toes of our boots daba buena cuenta de lo que ofrecía la banda en un show directo. Desde entonces me atrevería a decir que nunca han bajado el nivel. Discos como Loteria o East of Western son terriblemente recomendables. Este Cactusville tambien. Han pasado mas de 20 años desde aquella noche en el Planta Baja y Bryan mantiene ese deje entre chulesco y melancolico al cantar, el regusto por los solos de guitarra repletos de slide y el punto garagero que lo mismo le emparenta con Johnny Thunders que con los Supersuckers. No te van a cambiar la vida, pero si te gusta esto del rock de ga

La vi durante los meses de verano y me pareció fantástica. Una de esas que confirma el generalizado temor de que los grandes se refugian en las series y guardan lo mejor de si mismos para HBO, Showtime o Netflix. Estupendo repaso a las tripas de la politica y la comunicacion americanas a traves de una revision de la vida de Roger Ailes ... que como quien dice, estaba ahi antes de ayer. Fantastico elenco de actores. Impresionante Russell Crowe, impresionante Naomi Watts, impresionante Annabelle Wallis y sobre todo impresionante Sienna Miller. Todos actores que no estan ni de lejos entre mis favoritos pero que aqui estan todos absolutamente perfectos. Merece la pena pasar un rato hurgando en la basura de los tiempos que nos ha tocado vivir. 

Another ticket no pasa por ser uno de los mejores discos de Eric Clapton. Rara vez recordado y solo utilizado en contadas ocasiones en los repertorios de directo del astro guitarril, para mi representa lo mejor de su larga etapa "americana" de la que salieron discos como Backless, Slowhand o el directo Just One Night. El disco abunda en las composiciones propias. que por una vez son las que mas me gustan. Temas como Catch me if you can, Rita Mae o I can't stand it sobresalen y le muestran quiza mas animado de lo habitual en aquellos años en los que los exitos solian venir de versiones ajenas o baladones que entraban facilmente en los charts. Albert Lee anda por ahi ... y de ahi salen como no podía ser de otra manera un par de bluesazos mas a añadir a la cuenta como Floating Bridge y Blow wind Blow y con todo queda un album bastante compensado y desafortunadamente tambien bastante olvidado. Clapton parece relajado en Another Ticket (la cancion que trata de acercarse a

Mi pequeña historia con The Cars data de 1988. Una de tantas relacionadas con cintas grabadas en años adolescentes. Aquella en la que alguien me grabó una vez Heartbeat City por un lado y Camouflage de Rod Stewart por el otro. Hello Again  y empezaba aquello con sus estribillos y sus sonidos cristalinos mezcla de guitarras y sintetizadores. Banda de pop, que sonaba a pop pero que en realidad, era la que hacia el mejor pop que se podía hacer. Ese que engrandecia la palabra. Ese que le aproximaba a grupos de FM que a pesar de eso, tenian una calidad fuera de toda duda. Justo lo que no tenemos ahora. Ocasek sabia manejar eso de manera magistral. Consumo masivo y calidad a raudales. Como un Dave Stewart cadavérico. Como unos B52 con menos plumas. Como unos Duran Duran más regulares. Luego, el tipo parecia el primo menos raro de Lux Interior con su palidez supina y sus eternas gafas negras. Pero ese era otro tema. Aquel Hearbeat City me los presentó y yo lo continue con un Door to Door

Un gran placer ver a Buffalo Tom el miercoles por la noche en Madrid. Dio un poco de susto entrar a la sala con solo 15 minutos de adelanto y verla tan vacía, pero bueno, al final la cosa se recuperó y no hubo el temido pinchazo de principio de temporada. Segun hablé con uno de los responsables de la gira, venian de cancelar en Oviedo (el nuevo gobierno de alli ha decidido cancelar el festival en el que iban a tocar, me dijo el buen hombre ... ¡que cruz!) y en Barcelona ... con lo que al menos la capital del reino se comportó. Tambien me dijo que era "amazing that you guys still remember these songs". ¡Cómo no!. ¡Son los malditos Buffalo Tom!. Esos que en el estante de la habitación estaban al ladito de los Posies, los Auteurs o los propios REM. El concierto, lo esperado. Nostalgia independiente a raudales que me emocionó a ratos. No les había visto nunca y ese de escuchar Sodajerk, Tangerine, I'm Allowed, Summer y otras en directo me llegó dentro. Bill Janovitz es

Aunque puedo entender las voces negativas, a mi me ha encantado la pelicula. Fui a verla al cine durante las vacaciones con los críos (si, el pequeño Waits tiene 11 años, pero si le gusta Willie Nile y Old Crow Medicine Show, puede con esto!) y todos salimos encantados. Tuve la misma sensacion de aire fresco que cuando salí de Jackie Brown hace muchos años. Peliculas en las que la audiencia presupone un contenido, y se encuentran con algo muy diferente. La historia me parece fantastica. Brad quizá algo acomodado en esos papeles socarrones que tan bien le quedan (... un recuerdo a aquel glorioso papel en Quemar después de leer) y Leonardo en una nueva clase de interpretacion ofrecida a aquellos que aun tenían alguna duda.  Para mi Quentin patinó un poco con Los Odiosos Ocho, pero el resto de su filmografía reciente me parece de traca. Malditos Bastardos o Django me parecen simplemente fantasticas. Siempre con el sanbenito del que imita a los clasicos, pero ... ¡que mas dá!. Las

Vamos con algo relativamente nuevo. Esta bien tener un blog medio nostalgico, pero hay que animar esto un poco que si no el musculo se anquilosa. Este Greetings from Forest Hills, NY es una buena forma de estirar la neurona. Habia leido en el blog de Juanjo Mestre  (¡le sienta bien el apellido!) y hasta hace relativamente no le habia prestado atencion. Excelente continuacion del disco de 2010 que tambien acabo de descubrir y que refiere a lo mejor y mas melodico del power pop. Abre con ese Waiting for Revolution que suena como si Roddy Frame cantase un tema de Matthew Sweet. Con eso esta casi todo dicho. Según avanza el disco, a la cabeza se me vienen Del Amitri, se me vienen los hermanos McDonald, el The Beat de Paul Collins y casi se me aparece Stringfellow en la habitacion. ¿Que podria salir mal?. Un fantastico EP que refresca y recuerda que esto del power pop es la autentica sal de la tierra. El Cola Cao de por la mañana. Algo que deberia ser de obligatoria escucha y que tal v

Llegó con algo de retraso y en lugar de lectura de verano, ha sido lectura de primera semana de curro. Está bien así. Siempre es necesaria una motivación auténtica para integrarte en la rutina y la lectura de La Figura de Cartón ha sido un pequeño oasis que ha hecho el proceso más llevadero. Sigo a Gonzalo desde hace años en su Ragged Glory  con lo que la calidad del texto no ha sido una sorpresa. Si lo han sido la variedad de temas que se tratan en las historias y también el original modo en que está organizado el libro. Muy acertado en mi opinion. Es imposible seleccionar una historia sobre otra porque seguramente sería ser injusto. Reivindicatico en muchas, testosterónico en otras, cantando algunas verdades - como no puede ser de otra manera - y situando algunas de las historias en contextos historicos complicados que creo se manejan de manera magistral. Dejando claro que todas las historias tienen su punto, El Triunfo de las Máquinas y Febrero de 1977 me parecen especialmente

Este verano le he estado dando mucha coba al Stray de Aztec Camera. Un disco que tenia completamente olvidado pero que me bajé al telefono antes de verano y que me ha acompañado en carreritas mañaneras durante el mes de agosto. Es uno de esos discos que uno, que fue un decente hermano mayor, regaló a su hermana en los inmemoriales tiempos del cassette. El juego siempre era el mismo. Llegaba la fecha de los cumpleaños y mi labor, basicamente de tipo formativo, consistia en regalar un disco que gustase y a la vez llevase por el buen camino a la sangre de mi sangre. Siempre he tenido conciencia de enseñante, creo. Con mi hermana era todo bastante cercano. Nos llevamos 4 años y con ello, la mayoría de aquellos regalos eran complementarios a lo que adquiria por mi mismo. No piensen muy mal de mi ... no era egoismo. Internet, spotify y esas cosas estaban lejos con lo que uno tenia que tener sus trucos para engordar su pauperrima discografia. Así cayeron clasicos personales impepinables

Si, ya se que no hace mucho me salió un post un tanto reinvidicativo acerca de los gurus musicales que tanto abundan, pero es que no me puedo resistir. Diego Manrique. Historia viva de nuestra radio vía Ambigú. Factotum musical patrio y hombre que lo mismo dice que conecta con Rosalía que le da mucha pena que se haya muerto JJ Cale parece que la tiene tomada con Jimmy Page desde hace un tiempo. No sé, tal vez un día le pidio una foto y le mando a su tierra burgalesa y el bueno de Diego no lo ha superado. Nunca fui del Ambigú. Generacionalmente soy de la Radio 3 de los 90 pero a mi, el Bulevar, de 4 a 3, Fuido Rosa, Toma Uno, Pioneros y hasta Area Reservada o Dialogos 3 me gustaban mas. La llegada del tonotorron de Tomas Fernando Flores y aquellos programas modernos de los cojones lo jodio todo (¡como odié aquel maldito Siglo XXI!) y poco a poco los Carlos Pina, Paco Perez Bryan, Jose Maria Rey, Trecet o Antonio Fernandez empezaron a perder peso en pos de una extraña modernidad. Le